La gran variedad de partituras de los 'Beatles'

¿No vivimos todos en un submarino amarillo? Partituras de los Beatles

»Strawberry Fields Forever«

¿La canción »Strawberry Fields Forever«, lanzada en 1967, trata realmente sobre las fresas?
¿Y qué pasa con los diamantes de ›Lucy‹ flotando en el cielo? ¿Es posible que »Lucy en el Sky con Diamantes« trate sobre drogas?
Y por último, pero no por ello menos importante (porque todavía tengo unas cuantas preguntas): ¿Por qué la canción más famosa del mundo de los Beatles no se llama en realidad ›Scrambled Eggs‹, sino »Yesterday«?

Ahora, estas preguntas a los cuatro ›mushroom heads‹ (engl.moptops‹) en una rueda de prensa (y puedo imaginar que se las hicieron), las respuestas de los músicos de Liverpool seguramente habrían sido tan crípticas e irónicas como la respuesta de John Lennon a la pregunta de un reportero estadounidense: »¿Qué le pareció América?«»Giramos a la izquierda en Groenlandia.«

Muchas leyendas y teorías conspirativas rodean a los cuatro músicos de Inglaterra, que en realidad no querían hacer otra cosa que buena música. ¿Por qué, por ejemplo, Paul McCartney camina descalzo por el paso de cebra en la famosa portada del álbum »Abbey Road« y además es el único que tiene el pie derecho delante y no el izquierdo? ¿Hay algún mensaje secreto escondido aquí, como en algunas líneas de canciones grabadas al revés?
De hecho, la foto para la portada del álbum sólo tenía que tomarse bajo cierta presión de tiempo, y los cuatro Beatles, por lo tanto, simplemente caminaron arriba y abajo por la calle frente a los estudios Abbey Road durante media hora de improviso – y la foto que iba a dar lugar a tantas especulaciones estaba terminada. (Busque la sinopsis de la película de 2000 »Paul Is Dead«; esta película reúne todas las burdas teorías – ¡maravilloso!)

Mitos y rumores sobre los Beatles - ¿y los hechos?

Toma a un guitarrista de 16 años (John Lennon) amante de la música, muy claramente estructurado y estricto, a finales de los años 50, déjale formar una banda escolar con una formación cambiante, añadir un talentoso guitarrista rítmico de 15 años (Paul McCartney, que más tarde se hizo cargo del bajo) y finalmente echar a todos los miembros restantes de la banda en favor de un guitarrista principal de 14 años (George Harrison). En 1960, John Lennon tuvo la visión de un hombre sobre un pastel en llamas que le dijo que ahora eran ›The Beatles‹ (esta explicación tuvo que ser suficiente para los periodistas que más tarde preguntaron).
Los chicos fueron enviados a Hamburgo para unos años de entrenamiento y obligados a tocar música beat durante nueve horas al día en clubes de mala muerte, cortarse los cuernos, cortarse el pelo en ›moptops‹; acaban abandonando Alemania por diversas razones y regresan a Liverpool; allí actúan con éxito y llaman la atención del manager Brian Epstein, quien finalmente reúne a ›The Beatles‹ con el productor discográfico Georg Martin en 1962. Ahora, en gran parte sin explicación, el anterior batería Pete Best fue sustituido por un batería mejor o más adecuado (Ringo Starr) (bueno, en cierto modo lo anexionaron, ya que en realidad era miembro de otro grupo) y los ›Fab 4‹ grabaron un disco por primera vez con esta formación definitiva en los Abbey Road Studios y dieron su primer concierto juntos el 18 de agosto de 1962.
Así se hacen las estrellas.

¿Y cuál es el punto de venta único de los Beatles?

Tienes razón, esta podría ser la breve biografía de cualquier grupo pop que no fuera ›cast‹ al fin y al cabo. Pero ›The Beatles‹ eran diferentes.
Nacidos de un grupo de skiffle, los cuatro chicos de Liverpool desarrollaron un estilo musical que encontró su propia dirección, influido por el rock 'n' roll de los años 50; música beat, guitarrera, en la ⁴/₄ ritmo, rápido. De este modo, los Beatles se desmarcaron estilísticamente de los Estados Unidos y dieron a la nación británica una base para su propia cultura musical pop y rock. Sin los Beatles, el ›britpop‹ no sería concebible en su forma actual. Y aunque a las madres de los 60 les horrorizara el culto que rodeaba a los cuatro ›cabezas de seta‹ (algunos conciertos posteriores de los Beatles se caracterizaron por el hecho de que la música de la banda era simplemente inaudible debido a los infernales gritos de las miles de fans femeninas asistentes), al final los señores Lennon, McCartney, Harrison y Starr siempre aparecieron con sus característicos trajes oscuros ajustados y demostraron así que un aspecto cuidado y una música salvaje no eran mutuamente excluyentes. Sin duda, también en este aspecto los Beatles allanaron el camino a otras generaciones.

Pero mucho más decisivo para la singularidad de los Beatles es que se negaron a encasillarse en un solo estilo musical. El Beat fue sólo el principio.
Aunque las letras y las estructuras de las canciones seguían siendo relativamente sencillas e inofensivas al principio, los Beatles experimentaron un desarrollo dinámico a lo largo de los años que hizo que sus canciones fueran más sofisticadas y personales. He aquí algunos ejemplos:
- Los sonidos del sitar indio se colaron (punteados por George Harrison) en la canción de 1965 »Norwegian Wood«.
- El éxito mundial »Yesterday« estuvo acompañado únicamente por la guitarra de McCartney y un cuarteto de cuerda.
- La balada franco-inglesa »Michelle«, escrita por Paul McCartney.
- La banda de rock irlandesa ›U2‹ publicó el exitoso álbum »Rattle and Hum« en 1988, al que siguió el éxito »Helter Skelter«; una versión del título de rock de los Beatles publicado 20 años antes: La canción, que señalaba a distancia el hard rock, había sido escrita en respuesta a la afirmación periodística de que el grupo de rock ›The Who‹ había escrito la canción de rock más dura y ruidosa de todos los tiempos. Los Beatles demostraron que se podía ser aún más ruidoso y duro.

Por lo tanto, no basta con reducir a los Beatles a la línea de la canción »She Loves You (Yeah Yeah Yeah)«, aunque el éxito de este sencillo lanzado en 1963 hable por sí solo: con 1,3 millones de copias vendidas, fue el lanzamiento más exitoso de la historia en el Reino Unido en 1963. Suena casi presuntuoso decir que los Beatles podían hacer más›pero el hecho de que el cuarteto de rock-pop podía hacer más quedó demostrado por su fantástica diversidad y su talento para utilizar una gran variedad de estilos (country y folk, blues, rock psicodélico, música clásica, por nombrar sólo algunos), conquistándolos e incluso avanzándolos› sin perder su inconfundible estilo personal. Además, los Beatles utilizaron todos los medios técnicos del estudio de grabación disponibles en la época, como el ›overdubbing‹ (añadir grabaciones de audio a posteriori), pasajes reproducidos al revés, efectos de sonido, elementos sonoros ralentizados o acelerados para conseguir resultados sonoros únicos. Los Beatles también se inspiraron en la música experimental de John Cage: El tema de 1967 »A Day In The Life« es una prueba de ello; a partir del 3’50« ¡de los cinco minutos (y 12 segundos) de la pieza, una buena mitad de la cual es apta para la radio, la Orquesta Filarmónica de Londres de 41 músicos casi se descontrola en un crescendo rítmico tipo racimo, y tras una pausa general de un segundo con un acorde de piano de cola en mi mayor a lo Rachmaninoff, durante los 50 (!) segundos de la pieza para desvanecerse casi mortando. Como la composición trata de 4.000 baches oficialmente probados en las calles de dos condados (el periódico informó en una estadística absurda que había un agujero por cada 26 habitantes), John Lennon comentó más tarde en su manera típicamente irónica que ahora también sabíamos cuántos agujeros harían falta para llenar el Royal Albert Hall. Se necesitaron 36 horas para la elaborada producción – y al final esta canción en sí misma se convertiría en una inspiración; para Prince, que nombró »A Day In The Life« como una de las 55 fuentes de inspiración.

Por cierto: con cerca de 3000 versiones, »Yesterday« es la canción más versionada de la historia. ¿Y por qué no se llama ›Scrambled Eggs‹? Pues bien, Paul McCartney dio inicialmente a la canción este título provisional después de que se le ocurriera una brillante melodía durante una fiesta de pijamas en casa de un amigo y la grabara mientras desayunaba huevos revueltos. Como la canción significaba mucho para él y trata de una historia de amor seria y triste en la que la persona abandonada acaba añorando el pasado perfecto (»Yesterday«), estaba claro que el título provisional no podía seguir siendo el mismo. Cuando el sencillo se publicó en el Reino Unido en 1966, la balada se mantuvo en el número 1 de las listas durante dos meses. Ese mismo año, se vendieron 2,5 millones de discos de »Yesterday« en todo el mundo.

Una canción maravillosamente seria sobre la soledad de las personas es esta canción de los Beatles de 1966: »Eleanor Rigby«.
Escucha la canción una vez en Youtube. Del álbum conceptual Yellow Submarine (por cierto, el primer álbum conceptual de la historia del pop/rock; ¡los Beatles también innovaron aquí!), esta canción escrita por McCartney se inspiró en una anciana soltera a la que McCartney visitaba de vez en cuando para escucharle contar historias.

¿Y cuál es la historia de ›Lucy‹ y los diamantes?

Lucy O'Donnell era compañera de clase de Julian, el hijo de John Lennon. Un día trajo a casa un dibujo. En él, explicó, se veía a Lucy en el cielo, con diamantes.
»Lucy In The Sky With Diamonds« había nacido.
En cuanto al contenido, la canción se basa en historias e imágenes de »Alicia en el país de las maravillas« de Lewis Carroll; quienes conozcan este fantástico viaje onírico de la niña Alicia podrán juzgar por sí mismos si las drogas (al menos para el autor L. Carroll) no estaban implicadas, basta pensar en la seta que - mordisqueada por la derecha o por la izquierda - hacía crecer o encoger a Alicia. El propio John Lennon siempre negó cualquier relación entre la canción y los psicotrópicos. Paul McCartney, en cambio, dijo en una entrevista en 2004 que la canción trataba en realidad del alucinógeno LSD. Pues bien, toda la verdad permanecerá oculta, ya que se la llevó a la tumba el creador de la canción, John Lennon.

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Y por cierto, como dice el refrán, los »Strawberry Fields« no lo eran. De niño, John Lennon jugaba a menudo en los terrenos de un orfanato cercano con el bonito nombre de »Strawberry Fields« – una vez más una simple inspiración. Nada más y nada menos.

»Y al final el amor que tomas
es igual al amor que haces.«

»The End«

[Crédito de la imagen: The Beatles, galardonados con el MBE el 26 de octubre de 1965. (detalle); Fuente: "Movie Pictorial (Eiga Joho)", número de febrero de 1966.; © Ver página del autor, Dominio público, vía Wikimedia Commons]