Arne, Thomas Augustine/Scarlatti, Pietro Filippo
2 Arias: - The woodlark whistles - Pianga pure al duol
Dos arias para soprano (tenor), flauta dulce soprano, dos violines (violín, viola) y B.C..
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Arne, Thomas Augustine/Scarlatti, Pietro Filippo
2 Arias: - The woodlark whistles - Pianga pure al duol
Dos arias para soprano (tenor), flauta dulce soprano, dos violines (violín, viola) y B.C..
- Formación Flauta soprano, flauta sopranino, 2 violines y bajo continuo
- Formación optativa Flauta tenor, flauta sopranino, violín, viola y bajo continuo
- Compositor Arne, Thomas Augustine/Scarlatti, Pietro Filippo
- Editor Peter Thalheimer
- Edición Partitura general y partichelas
- Editorial Girolamo Musikverlag
- Nº de pedido GIRO11-017
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Descripción de la:
Dos arias para soprano (tenor), flauta dulce soprano, 2 violines (violín, viola) y bajo continuo
Editado por Peter Thalheimer
En las óperas y cantatas de la época barroca, la flauta dulce se utiliza a menudo para expresar las emociones del amor y el dolor, así como para imitar fenómenos naturales como las olas y el canto de los pájaros. Las dos arias que aquí se presentan ofrecen dos ejemplos interesantes de este género para su uso práctico. Aunque contrastan estilísticamente, son muy similares en cuanto a la instrumentación. En ambas obras, el paisaje sonoro se caracteriza por una flauta dulce de tono agudo.
Thomas Augustine Arne (1710-1778) nació en Londres y falleció en su ciudad natal. Estudió violín con Michael Christian Festing (1705-1752), quien también le enseñó armonía y contrapunto. Charles Burney (1726-1814), alumno de Arne, describió su estilo como una agradable mezcla de elementos italianos, ingleses y escoceses. Arne dejó tras de sí canciones, cantatas y música instrumental, pero sobre todo numerosas obras teatrales que se representaron con gran éxito en diversos teatros de Londres y en Dublín.
El aria pertenece a la ópera *Eliza* de Arne, basada en un libreto de Richard Rolt (1724-1770). La obra se estrenó el 29 de mayo de 1754 en el Haymarket Theatre de Londres. Al año siguiente, la ópera se representó en Dublín y, en 1758, regresó a Londres para una temporada en el Theatre Royal de Drury Lane. El papel protagonista lo interpretó Charlotte Brent (h. 1735-1802), alumna de canto de Arne.
La parte de consiste principalmente en imitaciones del canto de la alondra. Está escrita para una flauta de sopranino, al igual que las partes de , y en otras obras de Arne. - La línea ondulada indicada en el compás 14 debe entenderse como una indicación de un vibrato rítmico de respiración, comparable al trémolo del Barroco temprano y al vibrato de arco utilizado por los intérpretes de cuerda.
Pietro Filippo Scarlatti (1679-1750) nació en Roma y recibió su formación musical de su padre, Alessandro Scarlatti (1660-1725). Entre 1705 y 1708, Pietro Filippo ocupó el cargo de maestro de capilla en la catedral de Urbino. En 1712, sucedió al organista y compositor de ópera Giuseppe Vignola (1662-1712) en Nápoles.
La cantata fue compuesta en 1704 para el Collegio Nazareno de Roma, una institución educativa y académica de la Orden de los Escolapios. Allí se interpretaban anualmente, con motivo de la , cantatas de los compositores romanos más famosos. La cantata de Scarlatti se volvió a interpretar en 1719 y 1725. Un manuscrito de la obra se conserva aún en la biblioteca del Collegio Nazareno. Sin embargo, la cantata se atribuye en ocasiones también a Alessandro Scarlatti, ya que una copia posterior de la partitura lleva la anotación . Se desconoce el autor del libreto.
La aria, interpretada por Lucifero, procede de esta cantata. Va acompañada de un arreglo orquestal inusualmente transparente. La línea del bajo se sitúa principalmente en un registro agudo y se toca sin acompañamiento de acordes. La melodía se caracteriza por expresiones de dolor e imitaciones ondulantes. —La parte de , escrita desde si bemol 1 hasta mi bemol 3, requiere un registro limitado y —al igual que las partes de flautino de Alessandro Scarlatti— puede interpretarse tanto en el flautín sol 2 como en la flauta sopranino.
Queremos dar las gracias a las bibliotecas mencionadas en el informe de reseña por concedernos permiso para publicar.
Schwäbisch Hall, marzo de 2023, Peter Thalheimer
Editado por Peter Thalheimer
En las óperas y cantatas de la época barroca, la flauta dulce se utiliza a menudo para expresar las emociones del amor y el dolor, así como para imitar fenómenos naturales como las olas y el canto de los pájaros. Las dos arias que aquí se presentan ofrecen dos ejemplos interesantes de este género para su uso práctico. Aunque contrastan estilísticamente, son muy similares en cuanto a la instrumentación. En ambas obras, el paisaje sonoro se caracteriza por una flauta dulce de tono agudo.
Thomas Augustine Arne (1710-1778) nació en Londres y falleció en su ciudad natal. Estudió violín con Michael Christian Festing (1705-1752), quien también le enseñó armonía y contrapunto. Charles Burney (1726-1814), alumno de Arne, describió su estilo como una agradable mezcla de elementos italianos, ingleses y escoceses. Arne dejó tras de sí canciones, cantatas y música instrumental, pero sobre todo numerosas obras teatrales que se representaron con gran éxito en diversos teatros de Londres y en Dublín.
El aria
La parte de
Pietro Filippo Scarlatti (1679-1750) nació en Roma y recibió su formación musical de su padre, Alessandro Scarlatti (1660-1725). Entre 1705 y 1708, Pietro Filippo ocupó el cargo de maestro de capilla en la catedral de Urbino. En 1712, sucedió al organista y compositor de ópera Giuseppe Vignola (1662-1712) en Nápoles.
La cantata
La aria
Queremos dar las gracias a las bibliotecas mencionadas en el informe de reseña por concedernos permiso para publicar.
Schwäbisch Hall, marzo de 2023, Peter Thalheimer