Bruno Mantovani

Amours d'Etienne Jodelle

Bruno Mantovani es uno de los compositores franceses más importantes de nuestro tiempo. Es un maestro de la escritura orquestal, la música de cámara y la ópera, pero nunca antes había escrito una melodía para voz y piano. Con Amours, eligió la forma intimista del ciclo y los versos del gran poeta renacentista Etienne Jodelle. Nos habla de los secretos de su proceso creativo. Amours es su primera obra para voz y piano. ¿Por qué aborda ahora el género de la mélodie francesa? Crecí y estudié bajo la influencia del lied y la mélodie. Trabajar en una dramaturgia de lo imaginario y no de la representación es algo que me resulta muy querido y natural. En cuanto a la forma cíclica, la había abordado en piezas para voz y conjunto o en obras corales. Así que ya era hora de que llegara al ciclo de melodías para voz y piano, ¡pero nadie me lo pidió! Los programadores suelen rehuir este repertorio. Me gustaría rendir homenaje a Christophe Ghristi, director del Théâtre du Capitole: siempre ha defendido tanto el lied como la mélodie y la creación contemporánea. Escribimos juntos una ópera [1], y él es realmente el inspirador de Amours. Él sabía que yo tenía que escribir un ciclo de canciones. A menudo hablamos del vínculo especial que existe entre un intérprete y un compositor, pero hay un camino artístico esencial entre el compositor y el comisario, que puede convertirse en un verdadero cocreador.¿Cómo encaja usted en la rica historia de la mélodie francesa: Fauré, Debussy, Ravel? Han tenido una gran influencia en mi carrera! No sólo los que menciona, sino también Chausson, Reynaldo Hahn, Poulenc, Messiaen e incluso Boulez. Pero siempre intento adoptar la misma actitud cuando me enfrento a la historia monumental de un género musical: conocer el repertorio casi exhaustivamente, y luego someterme a un deber de amnesia. Si no se olvida voluntariamente, no se puede salir de ello. Para este ciclo, ha elegido poner música a textos de Etienne Jodelle, gran poeta y dramaturgo del Renacimiento, miembro de la Pléiade. ¿Puede hablarnos de esta elección? Antes he mencionado que estaba co-creando con el comisario, y esta elección surgió como resultado de mis conversaciones con Christophe Ghristi. Sabía que no quería una poesía contemporánea, quería enfrentarme a las limitaciones formales y también a una cierta distancia histórica. Pero también necesitaba una poesía muy dinámica, muy viva. Christophe me envió los poemas de Jodelle y me dije: ¡eso es exactamente lo que necesito! Hay una urgencia en su poesía, una vitalidad casi eléctrica en su forma de hablar del amor. Pero también es increíblemente moderna. Elegí poemas más bien concisos, sin excesiva simetría, y los combiné para construir un ciclo, para encontrar una trayectoria: una trayectoria de significado, pero también del potencial musical de cada idea. Es una ecuación sencilla, pero que ha demostrado su eficacia: un poema = una idea. Si nos fijamos en los grandes lieder, siempre es así. ¿Cuál es la trayectoria del sentido en Amours? En esta poesía, estamos constantemente entre Eros y Tánatos, entre el amor y la muerte. El último poema del ciclo, "Des trois sortes d'aimer" [2], podría ser una síntesis de todo esto. De hecho, empecé con él, y procedí hacia atrás. Al final, la cuestión que explora el ciclo es simple e inmensa: ¿qué es el amor? Unas palabras sobre su Cuarteto de cuerda nº 5, que también será un estreno mundial. Dada la amplitud de la historia del género, imagino que el "deber de amnesia" que ha mencionado debe estar especialmente presente en la composición. Sí, pero éste es mi quinto cuarteto (de hecho, el séptimo en orden cronológico). También he compuesto varios quintetos, así que ya había explorado el género en profundidad. El Cuarteto nº 5 es una pieza de reclusión. Lo escribí al mismo tiempo que el nº 7. Dada la situación excepcional en la que nos encontrábamos, me propuse un reto, para ver si era capaz de renovarme: elegir el género más cargado de la historia de la música, el más sacralizado por los compositores, el más saturado por la creación contemporánea, y añadí una dificultad suplementaria: ¡escribir dos cuartetos al mismo tiempo! En el Cuarteto nº 7, buscaba contrastes violentos, yuxtaposiciones de ideas que chocaran entre sí. En cierto modo, era la culminación de todos mis cuartetos. Por el contrario, en el Cuarteto nº 5, busqué lo contrario de lo que soy: una continuidad en la escritura. Es un canon para cuatro instrumentos, una línea móvil pero continua, un fundido perpetuo, lo que en el mundo de la imagen se llama morphing. El Quatuor Voce, al que adoro, me había pedido un vínculo con Ravel, porque mi Cuarteto nº 5 se grabará con el Cuarteto de Ravel, donde este continuum también es central: una armonía en perpetua metamorfosis, en suspensión. ¿Por qué ha elegido el Quinteto con piano Op. 44 de Schumann para añadirlo a su programa? Por una razón muy personal: Schumann es uno de los compositores más importantes para mí. A menudo se le considera un genio "o romántico", pero en realidad posee una ciencia de la forma y un rigor de escritura absolutamente asombrosos. Con el lied, del que es un maestro absoluto, sentí una afinidad especial. Varduhi Yeritsyan estará magnífico aquí, al igual que la soprano Gabrielle Philiponet en Amours. Entrevista de Dorian AstorVivace ! n°11[1] Akhmatova, música de B. Mantovani y libreto de C. Ghristi, Ópera de París, 2011[2] De las tres clases de amorLa primera expresadaEn esto es el instinto, que más puede moverAl hombre hacia el hombre, mientras que de un deber altivoLa propia vida es menos que otra vida amada.El otro menor, y sin embargo más fuerte inflamado,Es el amor que el hombre puede más a la mujer tener. El tercero es nuestro, teniendo de tal poder De la mujer la fe hacia la mujer animada.Que de los dos hombres así cortados aquí, los nudos ¡Tan fuertes nos cedan! Que todo este amor aún sea dueño de tus ardientes fuegos,Oh amor.El mismo altar de la muerte sería prueba de ello,Que el altar de la Fe lo demuestre. Por siempre así, Diana en Ana y Ana en Diana.Etienne Jodelle (1532-1573)