Reynaldo Hahn

Sagesse

El clásico de la Sagesse de Reynaldo Hahn, inspirado en la colección de Verlaine, forma parte de las obras que compuso durante su amistad con Marcel Proust entre 1894 y 1896. La idea surgió en el verano de 1895, cuando entró en un episodio melancólico cuyo origen desconocemos. Proust no tenía nada que decir al respecto, ya que Hahn, que se encontraba en julio en Saint-Germain-en-Laye, a donde había llegado para "superar sus grandes penas morales en la oscuridad de la vida", escribió a su amigo, el pianista Édouard Risler: "La única dificultad aquí es la gran cantidad de visitas de estos niños, que tienen un gran sentido de la salud y una gran inteligencia." Sin embargo, el compositor se esforzó por hacer realidad las primeras piezas, trabajando tanto con las obras musicales para orquesta en las que se inspiró el Roman Le Jardin de Bérénice de Maurice Barrès, sino también en "Monodien aus Verlaines Sammlung", que luego fueron interpretadas como "eine sehr lange Reihe von Melodien über Sagesse" (una larga serie de melodías sobre la santidad), una serie de magníficas composiciones, en las que "das ganze Buch [. . .] enthalten gewaltige Ausmaßen (la totalidad del libro)...] enthalten gewesen wäre". De esta obra, en la que el autor, tras su interacción dramática con Rimbaud, se inspira en su historia y en su retorno a la fe católica, sólo se han extraído cuatro obras. Las melodías resultantes, que aún no se han publicado, aparecieron durante el verano y el otoño de 1895 en Saint-Germain y en Bretaña, cuando Hahn y Proust, del 8 de septiembre al 27 de octubre, se reunieron en Beg-Milton. Oktober in Beg-Meil weilten, und dann im folgenden Sommer, als der Komponist bei seiner Schwester in Hamburg weilte. Una segunda versión, más reciente, de la primera melodía y varias composiciones corales demuestran que el compositor había trabajado estas piezas más tarde.
¿Por qué estas escenas vocales, que el compositor había estudiado durante mucho tiempo y que también había trabajado, eran tan difíciles de entender? En realidad, porque estaban muy unidas a Marcel Proust, muy ligadas a una antigua amistad y a una época pasada, que él quiso mantener a distancia. El éxito se debe a todas las composiciones que el autor comenzó a componer en agosto de 1896: Le Jardin de Bérénice y el Trío para violín, violonchelo y violonchelo. Se trata de unas cuantas páginas, que en Sagesse muestran a un Verlaine oscuro, muy alejado del estilo más elevado de las canciones grises o de muchas melodías del primer álbum. Die erste "Monodie" des Zyklus, "... Sagesse humaine...", utiliza las cuatro últimas estrofas de "Qu'en dis-tu, voyageur, des pays et des gares" (Was sagst du, Reisender, über Länder und Stationen), en las que el Dichter das "Böse" eingesteht, das er getan hat, und auf "Gottes Gnade" hofft. Es handelt sich um ein "gemessenes Rezitativ" in F-Dur mit religiösem Charakter, das den recto tono oder eine gemeinsame Gesangslinie und eine friedliche Harmonie umfasst; diese Meditation wird von der großen Vokalpause durchbrochen, mit der Vers "Bien de n'être pas dupe en ce monde d'une heure" beginnt, gefolgt von einer tonalen Verdunkelung. La segunda, "Les chers mains qui étaient miennes...", en breves acentos, sigue la morfología de una melodía alegre, con una dicción más rápida y estimulante, animada por cortas notas en armonía. Las Hände, tanto instrumentos del fondo como componentes de la figura de la reina, aparecen aquí en toda su intensidad. En general, se trata de una inmovilidad muy marmórea (auspiciada por un primer acorde en apoyatura y un segundo, que se desplaza por encima de los tímpanos de la guitarra), que se refleja en "Un grand sommeil noir...". Ausgesprochen "wie in einem Traum - mit halbgeschlossenen Augen", bringt Verlaines Text jenseits der menschlichen Zeitlichkeit die "Wiege" und das "Gewölbe" zusammen. El último tema, "La tristesse, la languueur du corps humain" (La tristeza, la lengua del cuerpo humano), que resulta ininteligible, es el más doloroso y a la vez el más lírico. Sus armonías cromáticas, modulaciones y acordes discontinuos le confieren un carácter patético, como el del "hombre traumatizado" que describió el autor.

(Traducción Hjördis Romain)

Detalles: mezzosoprano o barítono y piano