Giovanni Battista Draghi
The soft complaining flute
Aria de la , , Londres, 1687, para contralto, dos flautas dulces de contralto y B.C.
NUEVO
Ver
PDF
Giovanni Battista Draghi
The soft complaining flute
Aria de la , , Londres, 1687, para contralto, dos flautas dulces de contralto y B.C.
- Formación Alto, 2 flautas de pico contralto y bajo continuo
- Compositor Giovanni Battista Draghi
- Editor Peter Thalheimer
- Edición Partitura general y partichelas
- Editorial Girolamo Musikverlag
- Nº de pedido GIRO11-018
disponible en 1-3 días laborables
IVA incluido.,
Más gastos de envío
No disponible en todos los países. Leer más
Descripción de la:
Aria de la Oda a Santa Cecilia , Londres, 1687
para contralto, dos flautas de pico contralto y bajo continuo
Edición de Peter Thalheimer
Giovanni Battista Draghi (h. 1640-1708) nació presumiblemente en Rímini y es probable que recibiera su formación en Venecia, por entonces el centro de la ópera italiana. En 1663-64, el rey Carlos II lo trajo a Inglaterra, junto con otros músicos italianos, para establecer allí una tradición operística inglesa. En tan solo unos años, Draghi se había ganado un gran prestigio en Londres como compositor, cantante, clavecinista y libretista. A partir de 1673, colaboró con Matthew Locke (1621/22-1677) y le sucedió en 1677 como organista de la reina en Somerset House. En 1687, Draghi pasó a ser organista de la capilla privada del rey Jacobo II; más tarde, ejerció como profesor de música de las princesas María y Ana.
De las composiciones de Draghi se han conservado principalmente canciones, piezas para clavecín y la oda para la fiesta de Santa Cecilia. La oda fue compuesta para la y se interpretó por primera vez el 22 de noviembre de 1687, día de Santa Cecilia, en el Stationers' Hall de Londres. La obra se basa en el poema de John Dryden (1631-1700). Tras un homenaje a la armonía en la música, describe las capacidades expresivas características de los distintos instrumentos.1) En 1739, George Frideric Handel se inspiró en el mismo texto para su , HWV 76.
La presente aria,, constituye el cuarto movimiento de la Oda a Santa Cecilia de Draghi. Se basa en un típico inglés, un tema de bajo de cinco compases que se repite once veces y se transpone en la sección central. El texto trata del lamento de la flauta dulce, representado mediante figuras suspirantes y cromatismos, así como del suave sonido del laúd ().
Un momento culminante en la expresión de la emoción lo constituyen los pasajes marcados como en la palabra (compases 45-46 y 50-51). Las líneas onduladas anotadas en las partes de flauta dulce requieren un vibrato de respiración pulsante, que imita el tremulante de un órgano. Esto se corresponde con el del barroco temprano, que apareció por primera vez en el repertorio de la flauta dulce en 1620, en las obras de Giovanni Battista Riccio.2)
Tal y como atestiguan las dos fuentes más antiguas, la parte vocal de la aria fue interpretada por el contratenor William Turner en una de las primeras representaciones. Hoy en día, sin embargo, también puede ser interpretada por una contralto. Las flautas dulces inglesas de alrededor de 1687 correspondían al tipo Bressan, que se vuelve a fabricar en la actualidad. Estaban afinadas al tono de concierto inglés de la1, a aproximadamente 408 Hz.
Las fuentes de la no contienen información clara sobre la instrumentación del bajo continuo. El violonchelo () es sin duda un candidato para el instrumento melódico grave, ya que formaba parte habitual del conjunto de cuerdas a cinco voces que participaba en otros movimientos de la oda. El poema de Dryden menciona el laúd como instrumento de acordes y, en el movimiento 6, el órgano. Esto puede considerarse una recomendación para las interpretaciones modernas, aunque no hay pruebas de que estos instrumentos se utilizaran en las primeras interpretaciones de la oda.
El autógrafo de Draghi de la oda se ha perdido. Su cuarto movimiento, el aria, se ha conservado en cuatro copias de la partitura 3):
Una copia de la partitura del Royal College of Music de Londres, signatura MS 1106, fol. 29-74. El título reza:.
B Copia de la partitura procedente de la catedral de Chichester, conservada en la West Sussex Record Office de Chichester. La oda se incluye en la colección manuscrita *The Music Book of John Walter*, signatura MS Cap. VI/1/1, fol. 13v-33r.
C Copia de la partitura procedente del Royal College of Music de Londres, signatura MS 1097, escrita por John Blow (1649-1708).
D Biblioteca Bodleiana, Oxford, signatura Tenbury MS 1226, fol. 2r-35r. Manuscrito recopilatorio, escrito por John Reading (h. 1645-1692), organista del Winchester College desde 1681 hasta su muerte.
Las copias A y B probablemente proceden de la misma fuente, tal vez el autógrafo. Las discrepancias en la notación musical y el texto indican que las copias C y D compartían a su vez una fuente común. Los errores en la línea de bajo de C podrían sugerir que la fuente era una partitura parcial.
Nuestra edición se basa en las fuentes A y B, que probablemente conservan la versión original. No se han tenido en cuenta los cambios contenidos en las fuentes C y D.
Agradecemos a Klaus Hofmann sus numerosas sugerencias y a las bibliotecas mencionadas por facilitarnos copias de las fuentes.
Schwäbisch Hall, agosto de 2024, Peter Thalheimer
1) Para más detalles sobre el poema de Dryden, véase Roger Bray:, en: Music and Letters 78 (1997), pp. 319-336.
2) Tal y como atestiguan fuentes posteriores, se interpretaba sin articulación lingual; véase Greta Moens-Haenen: *Vibrato in Baroque Music: A Handbook on Performance Practice for Vocalists and Instrumentalists*; Graz 1988, pp. 137, 253 y ss.
3) Algunos detalles de las descripciones de las fuentes se han extraído de la de Bryan White, incluida en: Giovanni Battista Draghi, *From Harmony, from heav'nly Harmony, A Song for St. Cecilia's Day*, 1687, Londres 2010 (Purcell Society Edition, Companion Series, vol. 3)
para contralto, dos flautas de pico contralto y bajo continuo
Edición de Peter Thalheimer
Giovanni Battista Draghi (h. 1640-1708) nació presumiblemente en Rímini y es probable que recibiera su formación en Venecia, por entonces el centro de la ópera italiana. En 1663-64, el rey Carlos II lo trajo a Inglaterra, junto con otros músicos italianos, para establecer allí una tradición operística inglesa. En tan solo unos años, Draghi se había ganado un gran prestigio en Londres como compositor, cantante, clavecinista y libretista. A partir de 1673, colaboró con Matthew Locke (1621/22-1677) y le sucedió en 1677 como organista de la reina en Somerset House. En 1687, Draghi pasó a ser organista de la capilla privada del rey Jacobo II; más tarde, ejerció como profesor de música de las princesas María y Ana.
De las composiciones de Draghi se han conservado principalmente canciones, piezas para clavecín y la oda
La presente aria,
Un momento culminante en la expresión de la emoción lo constituyen los pasajes marcados como
Tal y como atestiguan las dos fuentes más antiguas, la parte vocal de la aria fue interpretada por el contratenor William Turner en una de las primeras representaciones. Hoy en día, sin embargo, también puede ser interpretada por una contralto. Las flautas dulces inglesas de alrededor de 1687 correspondían al tipo Bressan, que se vuelve a fabricar en la actualidad. Estaban afinadas al tono de concierto inglés de la1, a aproximadamente 408 Hz.
Las fuentes de la
El autógrafo de Draghi de la oda se ha perdido. Su cuarto movimiento, el aria
Una copia de la partitura del Royal College of Music de Londres, signatura MS 1106, fol. 29-74. El título reza:
B Copia de la partitura procedente de la catedral de Chichester, conservada en la West Sussex Record Office de Chichester. La oda se incluye en la colección manuscrita *The Music Book of John Walter*, signatura MS Cap. VI/1/1, fol. 13v-33r.
C Copia de la partitura procedente del Royal College of Music de Londres, signatura MS 1097, escrita por John Blow (1649-1708).
D Biblioteca Bodleiana, Oxford, signatura Tenbury MS 1226, fol. 2r-35r. Manuscrito recopilatorio, escrito por John Reading (h. 1645-1692), organista del Winchester College desde 1681 hasta su muerte.
Las copias A y B probablemente proceden de la misma fuente, tal vez el autógrafo. Las discrepancias en la notación musical y el texto indican que las copias C y D compartían a su vez una fuente común. Los errores en la línea de bajo de C podrían sugerir que la fuente era una partitura parcial.
Nuestra edición se basa en las fuentes A y B, que probablemente conservan la versión original. No se han tenido en cuenta los cambios contenidos en las fuentes C y D.
Agradecemos a Klaus Hofmann sus numerosas sugerencias y a las bibliotecas mencionadas por facilitarnos copias de las fuentes.
Schwäbisch Hall, agosto de 2024, Peter Thalheimer
1) Para más detalles sobre el poema de Dryden, véase Roger Bray:
2) Tal y como atestiguan fuentes posteriores, se interpretaba sin articulación lingual; véase Greta Moens-Haenen: *Vibrato in Baroque Music: A Handbook on Performance Practice for Vocalists and Instrumentalists*; Graz 1988, pp. 137, 253 y ss.
3) Algunos detalles de las descripciones de las fuentes se han extraído de la