Paul Dessau

Trío de cuerda

El Trío de cuerda de 1927 se compuso varios años después del primer gran éxito de Paul Dessau como compositor, que tuvo lugar en 1924 con su galardonado «Concertino». Tras trabajar durante varios años como repetidor y director en diversos teatros y teatros de ópera, Dessau comenzó a trabajar como director de cine en 1927. Este cambio le proporcionó cierta libertad para desarrollar sus propios formatos interpretativos y le brindó oportunidades para componer música para el cine. Para entonces, Dessau ya había compuesto un «Reveille» para banda de viento, que tenía la intención de presentar al Festival de Música de Cámara de Donaueschingen pero que nunca pasó de la fase de borrador, y la Sinfonía n.º 1 para gran orquesta, que se estrenó en Praga en 1927. En retrospectiva, el Trío de cuerda constituye la primera muestra de la exploración de Dessau del método compositivo dodecafónico. La obra, de un solo movimiento, consiste esencialmente en una passacaglia enmarcada por una introducción y un epílogo. Dessau emplea centros tonales para evitar la tonalidad mayor-menor y la armonía funcional tradicional como principios estructurales. La introducción establece el material musical: acordes en dobles cuerdas se yuxtaponen con progresiones de tresillos. La pasacaglia comienza con el tema de la pasacaglia, que a primera vista parece frágil y que, inicialmente, toca solo el violonchelo. Este tema contiene las semillas de la exploración que Dessau realiza de la técnica dodecafónica. Consiste en un pedal, saltos de intervalos y una quinta descendente final. Dessau evita deliberadamente las terceras y las quintas; siempre que aparece la armonía tradicional a lo largo de la pieza, lo hace de forma intencionada y no es algo inherente al material de forma automática. En cuanto a la estructura, la passacaglia sigue la forma tradicional: el tema se presenta en diversas variaciones, situadas en diferentes contextos musicales y de carácter. De este modo, Dessau crea un contexto general dramático. La introducción y el epílogo evocan una asociación teatral que sugiere un drama imaginario. Dessau compone primero un punto bajo dramático en la parte central de la obra, a partir del cual el desarrollo musical culmina en un clímax enérgico poco antes del final de la passacaglia. En el epílogo, Dessau elimina toda armonía funcional y deja que el material musical resuene en su simplicidad original, conectando así la pieza de nuevo con su inicio. - Sandra Kebig