Alessandro Scarlatti

7 Aria con Tromba Sola

1. Si suoni la tromba Una de las arias más difíciles del conjunto, esta pieza emplea una nota extra-armónica prominente (el mi sostenido en la cadencia del compás 40 - logrado en la trompeta natural ''doblando'' la décima parcial) y una gama más amplia de figuras rítmicas y ornamentales que las otras. La yuxtaposición de patrones de tresillos, puntillo y semicorcheas iguales sugiere una desigualdad cadenciosa (proporción 2:1) (véase Donington, 1973, 255-271, que incluye ejemplos de Scarlatti que muestran un uso similar). Una desigualdad vigorosa (figuras punteadas en tiempo estricto) también podría ser efectiva en ''oposición'' a los tresillos, considerando el tema de ''batalla'' del poema. La presencia de la trompeta no deja lugar a dudas de que el aria expresa adecuadamente el texto. El motivo triádico inicial de la 'llamada de trompeta' deriva claramente de figuras ascendentes de auténticas señales militares (compárese con la 'Prima chiamata di Guerra' y la 'Seconda chiamata, che va sonata avanti la Battaglia' que se encuentran en Fantini, pp. 12 y 14) y podría fácilmente inspirar a los soldados a la victoria. Al fin y al cabo, las cuartas ascendentes se empleaban a menudo para representar la fiereza y la audacia, ya que los intervalos melódicos se vinculaban con frecuencia a determinadas 'pasiones', de acuerdo con la Doctrina de los Afectos, que parecía afectar a gran parte de la música de la época. El 'resonar' queda retratado musicalmente por las figuras más cortas y resonantes de la sección B. 2. in terra la guerra Aunque evita cualquier referencia específica a la agitación política en Italia durante la época de Scarlatti, la perenne búsqueda de la paz por parte del hombre se expresa de forma conmovedora en esta aria. La 'huida' de la guerra se representa claramente en las figuras de escala que ascienden rápidamente, a las que se unen las palabras 'fugace' y 'voli'. La señal de trompeta inicial podría derivar de una auténtica llamada a la batalla (compárese con 'La Charge' de Mersenne y 'Battaglia' de Fantini), y quizás la trompeta esté declarando la guerra a la guerra. La sección B ofrece un encantador contraste con su suave y 'pacífica' melodía escalonada. 3. con voce festiva Esta animada 'giga' retrata la festividad y el regocijo del texto. El tempo y los amplios saltos de esta parte de trompeta poco característica exigieron una gran precisión al trompetista barroco. Los intervalos prominentes de terceras, cuartas y quintas ascendentes, y las terceras mayores que se mueven en ambas direcciones corroboran ciertamente las ideas de los teóricos del siglo XVII sobre los intervalos apropiados para expresar 'afectos' específicos, en este caso alegría, vivacidad, júbilo y energía. Se pintan palabras para 'eco' y 'risponda', y la respuesta exclamativa de la trompeta al 'gioisca' a contratiempo de la voz es una escritura eficaz. 4. rompe sprezza La más breve de las siete arias del conjunto se abre con una declaración melódica ''rota'' acompañada de acordes distanciados que significan el ego destrozado de la pretendiente rechazada. El desarrollo temático, un aspecto importante del proceso compositivo de Scarlatti, es evidente en las diferentes funciones que le da al motivo emparejado de semicorcheas. 5. Si riscaldi il Tebro El murmullo ondulante de las olas del río Tíber está claramente representado en el movimiento ondulante de la melodía en las palabras 'l'onda' y 'mormorar'. De las siete arias, ésta es la que más explota la técnica del eco para mostrar las dotes de coloratura de la cantante, que a su vez deben ser igualadas por el brillante virtuosismo del trompetista. El texto ('mormorar, risponda, sussurar') ofrece con frecuencia oportunidades para la imitación, que el compositor supo aprovechar. 6. Mio tesoro La única aria del conjunto que posee un título descriptivo, esta pieza representa una danza francesa que fue introducida quizás por Lully a mediados del siglo XVII y que con el tiempo sustituyó a las antiguas formas de danza de la suite para convertirse en un movimiento estándar (minueto con trío) en la sinfonía clásica. El propio Scarlatti contribuyó a este desarrollo cerrando muchas de sus sinfonías operísticas con un minueto. La parte de la trompeta es inusualmente grácil y elegante, ya que enuncia la melodía principal al principio y al final de la primera sección. La entrada de la voz convierte parte del motivo de apertura hacia abajo en un suspiro 'anhelante' (véanse los tres últimos tiempos del compás 13), e hila variantes temáticas fragmentadas a lo largo de la parte vocal de la sección A. Los compases 19-22, con sus sollozos sincopados y un crescendo ascendente de intensidad, junto con las figuras ascendentes de los compases 27-28 y 32-33, reflejan los dolores de amor y las esperanzas crecientes del serenatero. 7. faro la vendetta El enunciado inicial de esta aria tiene un gran parecido con el de la nº 5. Menos evidente en su retrato musical de la vendetta. Menos obvia en su representación musical del texto que algunas de las otras arias del conjunto, 'Far? fa vendetta' establece, no obstante, un ambiente general de resolución espoleada por la cólera celosa. La línea de bajo, muy activa desde el punto de vista motívico, da lugar a tres partes iguales que podrían interpretarse como la representación del triángulo romántico que se desvela en la última línea del texto. Henry Meredith