Uri Rom, Antonio Vivaldi, Carlo Tessarini
Concierto L'Olimpiade en do mayor para oboe, cuerdas y continuo
Quasi-Pasticcio según Antonio Vivaldi y Carlo Tessarini
Uri Rom, Antonio Vivaldi, Carlo Tessarini
Concierto L'Olimpiade en do mayor para oboe, cuerdas y continuo
Quasi-Pasticcio según Antonio Vivaldi y Carlo Tessarini
- Formación Oboe, instrumentos de cuerda y bajo continuo
- Compositor Uri Rom Antonio Vivaldi Carlo Tessarini
-
Dificultad
- Edición Partitura general
- Editorial Friedrich Hofmeister Musikverlag
- Nº de pedido FH8173
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Descripción de la:
¿Es posible escribir "barroco" hoy en día, es decir, más de 200 años después de la época estilística real? En la medida en que tales imitaciones estilísticas se enfrentan al reto de crear su propio contexto lógico-musical, la respuesta debe ser que una copia estilística exacta -ya sea de una época musical o de una personalidad compositora histórica- sigue siendo virtualmente imposible.
Este concierto para oboe, por lo tanto, se abstiene de ser una reconstrucción hipotética de lo que podría haber salido de la pluma de un compositor italiano alrededor de 1730.
Más bien, la obra entra en diálogo con una serie de maestros del alto barroco -sobre todo Antonio Vivaldi (1678- 1741)- con el fin de encontrar un estilo que esté definitivamente conectado con el alto barroco, pero que no lo copie.
Este carácter de diálogo está presente en los tres movimientos del concierto -cada uno de una manera diferente.
En términos de práctica interpretativa, este concierto para oboe es una obra barroca. Además de los instrumentos de cuerda habituales, la sección de bajo continuo debería incluir al menos un instrumento de armonía, siendo especialmente recomendable una combinación de instrumentos de teclado y de cuerda pulsada. También se recomienda la adición de un fagot en los movimientos exteriores.
Material de interpretación disponible en préstamo - póngase en contacto directamente con el editor.
Este concierto para oboe, por lo tanto, se abstiene de ser una reconstrucción hipotética de lo que podría haber salido de la pluma de un compositor italiano alrededor de 1730.
Más bien, la obra entra en diálogo con una serie de maestros del alto barroco -sobre todo Antonio Vivaldi (1678- 1741)- con el fin de encontrar un estilo que esté definitivamente conectado con el alto barroco, pero que no lo copie.
Este carácter de diálogo está presente en los tres movimientos del concierto -cada uno de una manera diferente.
En términos de práctica interpretativa, este concierto para oboe es una obra barroca. Además de los instrumentos de cuerda habituales, la sección de bajo continuo debería incluir al menos un instrumento de armonía, siendo especialmente recomendable una combinación de instrumentos de teclado y de cuerda pulsada. También se recomienda la adición de un fagot en los movimientos exteriores.
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