Matthias Drude
Dreiklang
Choralkantate für Sopran, Alt, Bass, Chor (SATB), Flöte (auch Piccolo), 2 Oboen, Fagott, 3 Trompeten, Pauken und Streicher
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Matthias Drude
Dreiklang
Choralkantate für Sopran, Alt, Bass, Chor (SATB), Flöte (auch Piccolo), 2 Oboen, Fagott, 3 Trompeten, Pauken und Streicher
- Compositor Matthias Drude
- Edición Partichela de oboe 2
- Editorial Strube Verlag
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Descripción de la:
Dreiklang es el título del comentario poético de Carola Moosbach a la cantata de la Trinidad "Gelobet sei der Herr, mein Gott" BWV 129 de Johann Sebastian Bach. En sus tres versos, cada uno de los cuales comienza con "Alabado sea", la autora de Colonia sigue la forma de compás típica de la poesía cancioneril barroca, que es también la base del texto coral de Johann Olearius musicado por Bach. A los nombres tradicionales de la Trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo) se añaden tres variaciones poéticas. Como tríada, Vida, Extraño y Silencio aluden al Dios único, para quien todos los nombres son siempre demasiado pequeños.
El compositor de Dresde Matthias Drude compuso una nueva melodía especialmente para esta cantata coral de cinco minutos (véase p. 23), que se utiliza -con ciertos cambios y en diferentes tonalidades- en las tres estrofas. Sin embargo, las estrofas no están separadas por finales de movimiento, sino que están conectadas por interludios orquestales de transición. Mientras que la cantata de Bach sigue dramatúrgicamente una forma de arco invertido ("forma en U") -con los clímax dinámicos en los movimientos exteriores-, la puesta en escena de Drude se asemeja más al concepto de un decrescendo continuo en armonía con el texto (de la "vida" al "silencio"): El principio es más fuerte, el final se desvanece en pianissimo. Los tempi también se vuelven cada vez más tranquilos. No hay citas directas de Bach. Sin embargo, una referencia más abstracta a la cantata de Bach resulta del orden de las partes vocales. Como en Bach, el coro canta los versos primero y último. La estrofa central se reparte entre los tres solistas (bajo, soprano y contralto) en la misma secuencia que Bach previó para sus tres movimientos centrales separados (arias). Sin embargo, la forma de arco de Bach también se realiza a través de una reminiscencia del motivo de trompeta del principio, que se escuchará en los compases finales "desde lejos", es decir, con los músicos situados más lejos. (Carola Moosbach y Matthias Drude)
El compositor de Dresde Matthias Drude compuso una nueva melodía especialmente para esta cantata coral de cinco minutos (véase p. 23), que se utiliza -con ciertos cambios y en diferentes tonalidades- en las tres estrofas. Sin embargo, las estrofas no están separadas por finales de movimiento, sino que están conectadas por interludios orquestales de transición. Mientras que la cantata de Bach sigue dramatúrgicamente una forma de arco invertido ("forma en U") -con los clímax dinámicos en los movimientos exteriores-, la puesta en escena de Drude se asemeja más al concepto de un decrescendo continuo en armonía con el texto (de la "vida" al "silencio"): El principio es más fuerte, el final se desvanece en pianissimo. Los tempi también se vuelven cada vez más tranquilos. No hay citas directas de Bach. Sin embargo, una referencia más abstracta a la cantata de Bach resulta del orden de las partes vocales. Como en Bach, el coro canta los versos primero y último. La estrofa central se reparte entre los tres solistas (bajo, soprano y contralto) en la misma secuencia que Bach previó para sus tres movimientos centrales separados (arias). Sin embargo, la forma de arco de Bach también se realiza a través de una reminiscencia del motivo de trompeta del principio, que se escuchará en los compases finales "desde lejos", es decir, con los músicos situados más lejos. (Carola Moosbach y Matthias Drude)