Richard Lane

Elegy

Compuesta en 1969 para Janet y Gilbert Norwood, «Elegy» para soprano, clarinete (u oboe) y piano es la adaptación musical de un poema del poeta estadounidense Thomas S. Jones Jr. (1882-1932). La obra, de unos tres minutos de duración, pone de manifiesto el talento de Richard Lane para la melodía lírica y su sensibilidad por las posibilidades expresivas tanto del texto como del color instrumental. Con la indicación de interpretación «Lento espressivo», «Elegy» se desarrolla con un carácter tranquilo y contemplativo. La voz recita la meditación de Jones sobre la soledad, el recuerdo y el paso del tiempo, mientras que el clarinete o el oboe actúan como contrapunto expresivo y no meramente como acompañamiento. El piano conforma una base armónica que cambia suavemente y combina notas sostenidas con figuras fluidas que sostienen e iluminan el texto. Los cambios de compás y los sutiles movimientos armónicos confieren a la música una flexibilidad natural y permiten que el fraseo siga los contornos de la poesía. A medida que avanza la obra, Lane amplía gradualmente el abanico dinámico y emocional de la música, antes de regresar a la atmósfera tranquila del comienzo. A las últimas palabras «Leave him forgotten» les sigue un breve epílogo instrumental que se desvanece hasta el ppp y conduce la obra a un final conmovedor y delicado. «Elegy» se inscribe en una tradición expresiva recurrente en la obra de Lane. La composición de elegías marcó gran parte de su carrera: comenzando con *Elegy* (1961) para doce violonchelos, seguida de *Elegy* (1968) para soprano, violín, violonchelo y piano; Elegy (1969) para soprano, clarinete (u oboe) y piano; Elegy (1989) para violín y piano; y, por último, Elegy for Jules (2001) para orquesta de cuerda. En este marco íntimo, el lirismo característico de Lane, su colorido lenguaje armónico y su tratamiento económico de la forma musical se combinan para crear una miniatura profundamente expresiva para voz y instrumentos.