Caroline Charrière

Hope

Esta pieza, con su inesperado acompañamiento de un cuarteto de cuerda, es una de las últimas del compositor. Con el cuarteto Ophelia (2006), había adquirido pleno dominio de la escritura para cuerdas, que utiliza de forma privilegiada para expresar lo inmaterial, como por ejemplo en Le Temps suite para orquesta de cuerda (2007). No es de extrañar, por tanto, que haya utilizado las cuerdas para acompañar una pieza titulada Hope.
Esperanza: la palabra no aparece en el poema de Mahmoud Darwich (1941-2008), considerado el poeta nacional palestino. La elección de Caroline Charrière para estos versos y la elección del título Esperanza se explican sin duda por la búsqueda del sentido y del bien, que forman el tejido de su vida y que aparece en filigrana en estos versos.
La exposición, en Sol mayor, corre a cargo únicamente de la soprano. La alteración en la penúltima sílaba saca la melodía de la tonalidad; la elevación y la síncopa hacen que el ritmo sea equívoco. Esta primera frase tiene reminiscencias del canto gregoriano o de melodías de los salterios de Calvino y Lutero. Las cuerdas se unen tras sólo cuatro compases, con un ascenso abrasador del primer violín sobre tres octavas que da a la música un resorte en su paso. Luego entra el coro en perfecta sintonía, cantando la balada del poeta magnánimo que comparte las preocupaciones de sus enemigos. Sin embargo, la Tierra parece muy estrecha. ¿Compartir es la solución correcta? ¿Hay realmente suficiente espacio para hombres y dioses en esta Tierra? El punto de inflexión llega en el compás 46, con un accelerando de las cuerdas a lo largo de dos compases, seguido de la traducción de la indicación 'Con anima' por la viola. Con un motivo de semicorcheas rápido, regular y repetido, la atmósfera cambia gradualmente a lo largo de diez compases, arrastrando consigo a las demás voces. Las sopranos se han liberado del verbo y cantan una alegre melodía sobre 'la-la-la', acompañadas por las contraltos y los tenores. De nuevo un pequeño hueco entre las voces, de nuevo una duda, el ambiente se oscurece momentáneamente. Los versos se repiten una vez más, sin mencionar a los dioses, conduciendo a una versión trascendida del poema, llena de esperanza: 'que comparten', el compartir expresado musicalmente por un unísono: un acorde perfecto en sol mayor de las voces femeninas, relativizado por el canto en la bemol mayor de las voces masculinas y el acorde en sol menor de las cuerdas.
Como el poema de Darwichs termina abiertamente, el compositor retoma el verso inicial para culminar en 'compartir': compartir como símbolo de un futuro común, condición de una esperanza legítima. La atmósfera es luminosa y serena. Los dioses han desaparecido, nos dejan el compartir, leitmotiv de la pieza. Un acorde a siete voces expresa el poder de las fuerzas unidas. En un cuaderno de la compositora de 1990, leemos:
Si todos se dan la mano
Se hace Dios.

Irène Minder-Jeanneret