Joni Greene

Lucretia

Lucrecia se inspira en la historia de Lucrecia Romana, que se encuentra principalmente en la "Historia de Roma" de Livio y en los "Fasti" de Ovidio. La historia comienza con las tropas romanas sitiando la ciudad de Ardea mientras Sexto Tarquino, hijo del rey de Roma, discute con sus hombres sobre los méritos de sus esposas. Collatinus sugiere que regresen en secreto a sus casas y comprueben por sí mismos el comportamiento de sus esposas. Primero visitan la casa de Sexto y descubren que las mujeres han abierto ilegalmente la bodega y lo están celebrando con sus criados entre bailes y coronas de flores. Una visita a la casa de Colatino muestra a su esposa Lucrecia hilando lana con sus criadas y lamentando la ausencia de su marido. Esta imagen de inocencia doméstica despierta la lujuria de Sexto, que tras su regreso al campamento no puede dejar de pensar en la esposa de Colatino. En mitad de la noche, regresa a sus aposentos y la viola. Amenaza con matarla y dejarla sola con una esclava desnuda y muerta para asegurarse su reputación por adulterio. Más tarde, ella confiesa el crimen a su marido y a su padre, que le aseguran que es inocente. Aunque su familia le asegura que este crimen será vengado, ella no puede soportar la culpa y la vergüenza que siente y se suicida. Tras su suicidio, su cuerpo desnudo es paseado por Roma, y la indignación pública que esto provoca destierra a toda la familia Tarquino, y así comienza la fundación de la República Romana.

He imaginado esta obra con el espíritu de una ópera, en la que el escenario se prepara con una introducción instrumental. Desde este punto de partida, el primer movimiento, La joya de Roma, se centra en Lucrecia, que se presenta al público de forma sombría como una mujer conocida por su virtud. El segundo movimiento, La belleza pérfida, muestra a Lucrecia angustiada por lo que le ha sucedido, una violación desafortunada y dolorosa. En sus diatribas, describe la ominosa escena de la violación que ya ha tenido lugar y culpa a su belleza de ello. El violonchelo expresa entonces su depresión por su integridad corrompida en un rico y solemne soliloquio musical. El tercer movimiento, Headlong into Death, sigue el camino de Lucrecia hacia la locura y el suicidio final. El movimiento comienza con emociones oscuras y amargas, expresadas en las cuerdas mediante el uso intenso de dobles registros y glissandi. A partir de aquí, Lucrecia estalla en lamentos y expresa el dolor de su corazón. Partiendo del lamento de su corazón apesadumbrado, Lucrecia vive su pesadilla hasta que empieza a perder la razón y "cae", simbolizando su caída de su posición, del amor y de la vida. A medida que su locura se intensifica, Lucrecia cae en delirios y fantasea con volver a ser una niña y escapar de su tormento. Se crea un juego de palabras con el texto "sí, déjame correr", que hace referencia a sus felices recuerdos de infancia y a su deseo de escapar de la muerte. Pero en cuanto la frase termina con "sí, déjame correr de cabeza hacia la muerte", nos damos cuenta de que Lucrecia acepta su destino y quiere encontrar la muerte. Entonces presenciamos cómo Lucrecia se apuñala a sí misma hasta la muerte a "cuchilladas", lo que se enfatiza con puntuaciones de cuerda y articulaciones pesadas. Una vez terminada la cuchillada, la rabia de Lucrecia por la muerte aumenta y se caracteriza por una alternancia de estados a la vez ásperos y dulces. Sin embargo, a medida que la muerte se acerca, "acercándose a la muerte", el desenlace de Lucrecia está determinado y la muerte está a sólo unos instantes. Tras su último arrebato de dolor, canta un último lamento. El juego de palabras "déjame huir" vuelve aquí también, esta vez profundizando en el triple significado. Ahora quiere huir de su corazón dolorido hacia la muerte que pondrá fin a su miseria. Pero sólo al final aparece el tercer significado en el piano, en forma de tres notas sobre el juguetón motivo infantil "Déjame correr". Lucrecia fue estrenada el 1 de abril de 2008 por Angelique Zuluaga en el Auer Concert Hall, Bloomington, Indiana.

I. La joya de Roma
(Joni Greene)
Lucrecia,
el sol de la honestidad de Roma.
Era el premio de las virtudes femeninas.
En dignidad femenina en la rueca,
con obediencia silenciosa.
Yo era la joya exquisita en el ojo de mi marido,
con pureza absoluta,
Yo era Lucrecia.

II. Pérfida belleza
(Benedetto Pamfili, tr. Halton/ Falk)
Belleza mía,
Belleza pérfida,
En ti descargaré mi ira.
Como el seductor se enamoró de ti,
Ahora sólo veré peligro en ti.
Las rosas se marchitan en mi rostro,
Los lirios de mi pecho se convierten en sangre.
Las manchas en mí que yo no hice,
Con mi sangre las lavaré.
Contra ti, mi belleza, descargaré mi ira.
En desvergonzado abandono yazgo, desamparado.