Cristobal de Morales
Ego infelix peccator et Apostole Christi Jacobe
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Cristobal de Morales
Ego infelix peccator et Apostole Christi Jacobe
- Formación Coro masculino (TTTB)
- Compositor Cristobal de Morales
- Adaptador Cristina Diego Pacheco
- Edición Partituras
- Editorial Symétrie
- Nº de pedido 9790231808094
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Descripción de la:
Ego infelix
El motete Ego influx es una obra casi desconocida de Cristóbal de Morales. Existen dos versiones bastante contradictorias: el manuscrito 5 de Valladolid1 y el manuscrito MM40 de la biblioteca de Oporto (Portugal). La primera versión parece haber sido copiada para un conjunto instrumental debido a las características de su composición -en particular el uso de notas cortas y repetidas sobre la misma nota en lugar de notas largas y sostenidas o la ausencia de texto-, mientras que la segunda está claramente destinada a una interpretación vocal.
El texto en el que se basa el motete, muy poco frecuente en las fuentes ibéricas, pertenece a una retórica de meditación contemplativa cercana a la tradición del Miserere, con toda la contención necesaria. Musicalmente, el hábil uso de los temas conductores (el semitono o la repetición de notas sobre palabras clave), la presencia de pasajes disonantes y los cambios en el material armónico (homofonía contrapuntística) son otros tantos elementos que confieren a este motete una gran fuerza expresiva.\
Apostole Christi Jacobe
El motete Apostole Christi Jacobe, atribuido a Morales en el manuscrito 5 de Valladolid, es la única versión conocida de la obra hasta la fecha; un motete con el mismo título del manuscrito MM40 de Oporto (Portugal) no coincide con él. El texto es una glosa, probablemente una secuencia de la liturgia local, dedicada a la patrona de "los españoles", como solían serlo en todas partes.
El ritmo omnipresente del peón 4 (˘˘˘-) en la misma nota a modo de llamada a las armas corresponde al material marcial digno de Santiago, santo y soldado. Con un ritmo armónico lento y un sentimiento armónico muy fuerte, y casi sin disonancias, el compositor consigue transmitir una sensación de fuerza que se ve reforzada por el ethos propio del primer modo, extremadamente solemne. El uso de sonidos plenos y de un conjunto de voces graves refuerza esta sensación. Sin embargo, el compositor consigue crear contrastes gracias a la dinámica resultante del uso de recursos como la división de los conjuntos vocales, la alternancia de homofonía y contrapunto o la presencia de ritmos cruzados (ternario en binario). Prevalece un sentimiento de fuerza, coraje y valentía, cualidades asociadas desde hace mucho tiempo a la figura de Santiago, que se apareció milagrosamente a las tropas cristianas para infundirles valor y derrotar a los árabes durante la Reconquista.
(Traducción Philippe Do)
El motete Ego influx es una obra casi desconocida de Cristóbal de Morales. Existen dos versiones bastante contradictorias: el manuscrito 5 de Valladolid1 y el manuscrito MM40 de la biblioteca de Oporto (Portugal). La primera versión parece haber sido copiada para un conjunto instrumental debido a las características de su composición -en particular el uso de notas cortas y repetidas sobre la misma nota en lugar de notas largas y sostenidas o la ausencia de texto-, mientras que la segunda está claramente destinada a una interpretación vocal.
El texto en el que se basa el motete, muy poco frecuente en las fuentes ibéricas, pertenece a una retórica de meditación contemplativa cercana a la tradición del Miserere, con toda la contención necesaria. Musicalmente, el hábil uso de los temas conductores (el semitono o la repetición de notas sobre palabras clave), la presencia de pasajes disonantes y los cambios en el material armónico (homofonía contrapuntística) son otros tantos elementos que confieren a este motete una gran fuerza expresiva.\
Apostole Christi Jacobe
El motete Apostole Christi Jacobe, atribuido a Morales en el manuscrito 5 de Valladolid, es la única versión conocida de la obra hasta la fecha; un motete con el mismo título del manuscrito MM40 de Oporto (Portugal) no coincide con él. El texto es una glosa, probablemente una secuencia de la liturgia local, dedicada a la patrona de "los españoles", como solían serlo en todas partes.
El ritmo omnipresente del peón 4 (˘˘˘-) en la misma nota a modo de llamada a las armas corresponde al material marcial digno de Santiago, santo y soldado. Con un ritmo armónico lento y un sentimiento armónico muy fuerte, y casi sin disonancias, el compositor consigue transmitir una sensación de fuerza que se ve reforzada por el ethos propio del primer modo, extremadamente solemne. El uso de sonidos plenos y de un conjunto de voces graves refuerza esta sensación. Sin embargo, el compositor consigue crear contrastes gracias a la dinámica resultante del uso de recursos como la división de los conjuntos vocales, la alternancia de homofonía y contrapunto o la presencia de ritmos cruzados (ternario en binario). Prevalece un sentimiento de fuerza, coraje y valentía, cualidades asociadas desde hace mucho tiempo a la figura de Santiago, que se apareció milagrosamente a las tropas cristianas para infundirles valor y derrotar a los árabes durante la Reconquista.
(Traducción Philippe Do)