Maurice Ravel
Daphnis et Chloé
Ballet en 3 partes - Reducción para piano
Maurice Ravel
Daphnis et Chloé
Ballet en 3 partes - Reducción para piano
- Formación Coro mixto (SATB) y orquesta
- Compositor Maurice Ravel
- Editor Jean-François Monnard
- Edición Reducción de piano (Urtext)
- Editorial Breitkopf & Härtel KG
- Nº de pedido EB9422
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Descripción de la:
Daphnis et Chloé "es ciertamente no sólo una de las mejores obras de Ravel, sino también una de las creaciones más bellas de la música francesa", así se expresaba Stravinsky sobre este ballet en sus memorias, publicadas en 1935. La composición de la obra, encargada por los Ballets Rusos, resultó problemática, con diferencias lingüísticas y desacuerdos sobre la remuneración que se prolongaron entre el coreógrafo, el empresario y el compositor. La escasez de ensayos, la dificultad de la coreografía, el complicado compás de 5/4 y otras "rarezas" de la música probablemente provocaron, en última instancia, una discreta acogida de la obra en su estreno en París en 1912. Sólo una producción posterior con vestuario y decorados de Chagall contribuyó significativamente al éxito del ballet.
Hoy en día, la obra es un monumento a la orquestación impresionista, que incorpora la narración dentro del material sonoro. Cada instrumento está tratado de la manera más eficaz posible. Son notables los divisi extremos de las cuerdas, los glissandi de sus armónicos y otros efectos enigmáticos, como la utilización de un coro sin palabras. Las interpretaciones individuales sin coro se remontan probablemente a un "arreglo improvisado" que Ravel produjo "para facilitar la interpretación en lugares menos destacados". El apéndice de la edición Urtext incluye esta versión alternativa.
El especialista en Ravel Jean-Francois Monnard también ha editado este ballet con atención detallada a la norma habitual de Urtext. El prefacio y el informe crítico incluyen numerosas referencias tanto a la génesis y la historia de la representación como a la interpretación, corrigiendo también errores transmitidos anteriormente. El gran formato de la partitura del director y de las partes orquestales facilita la lectura y favorece la claridad y la transparencia de la notación moderna sin merma alguna de la magia de la música de Ravel.
Hoy en día, la obra es un monumento a la orquestación impresionista, que incorpora la narración dentro del material sonoro. Cada instrumento está tratado de la manera más eficaz posible. Son notables los divisi extremos de las cuerdas, los glissandi de sus armónicos y otros efectos enigmáticos, como la utilización de un coro sin palabras. Las interpretaciones individuales sin coro se remontan probablemente a un "arreglo improvisado" que Ravel produjo "para facilitar la interpretación en lugares menos destacados". El apéndice de la edición Urtext incluye esta versión alternativa.
El especialista en Ravel Jean-Francois Monnard también ha editado este ballet con atención detallada a la norma habitual de Urtext. El prefacio y el informe crítico incluyen numerosas referencias tanto a la génesis y la historia de la representación como a la interpretación, corrigiendo también errores transmitidos anteriormente. El gran formato de la partitura del director y de las partes orquestales facilita la lectura y favorece la claridad y la transparencia de la notación moderna sin merma alguna de la magia de la música de Ravel.