Cristobal de Morales
In diebus illis
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Cristobal de Morales
In diebus illis
- Formación Coro mixto (SATB)
- Compositor Cristobal de Morales
- Adaptador Cristina Diego Pacheco
- Edición Partituras
- Editorial Symétrie
- Nº de pedido 9790231808087
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Descripción de la:
La fuente de esta publicación es el manuscrito 5 de la Catedral de Valladolid, que contiene la única copia vocal (anónima) del motete In diebus illis que no figura en los catálogos del compositor. El motete se atribuye a Cristóbal de Morales por estar incluido en una importante fuente instrumental, el Arte novamente inventada de Gonzalo de Baena, publicado en Lisboa en 1540, en una versión coincidente, lo que lo convierte en una de las primeras piezas vocales del compositor. Está escrita en un denso estilo imitativo que anuncia sus obras posteriores y es, por tanto, un ejemplo muy representativo de la composición musical en la España de los años 1500-1530.
El texto aborda el conmovedor episodio del encuentro entre Cristo y la "pecadora" María Magdalena, tras el cual la primera se arrepiente de su vida placentera y pide perdón a Cristo lavándole los pies con sus propias lágrimas. La ilustración musical del texto conduce a una intensificación de las imágenes, evocadas bien por una retórica musical hábilmente utilizada, bien por técnicas especiales de composición polifónica.
En la segunda parte, la división del cuarteto en conjuntos vocales limitados, generalmente de tres voces, hay otros tantos ejemplos de contrastes texturales musicales a la manera del estilo franco-flamenco "alla Josquin". La frase final de la obra es una apoteosis reflexiva, reflejada en el uso de todas las voces sin ninguna fragmentación vocal y con valores cada vez más largos, con un final cuidadosamente prolongado.
En este motete, la letra coincide con la idea musical, siguiendo el modelo de Escobar y Peñalosa, dos compositores vinculados a la Catedral de Sevilla cuya influencia en Morales es clara y palpable. La proximidad compositiva de este motete con los de compositores flamencos-franceses contemporáneos no excluye su pertenencia a una tradición ibérica fuertemente vinculada a la declamación del texto. Por último, la complejidad y la disciplina del lenguaje musical de Morales se deben no sólo a su destreza técnica, sino también al nivel de abstracción y a la capacidad descriptiva del compositor.
(Traducción Philippe Do)
El texto aborda el conmovedor episodio del encuentro entre Cristo y la "pecadora" María Magdalena, tras el cual la primera se arrepiente de su vida placentera y pide perdón a Cristo lavándole los pies con sus propias lágrimas. La ilustración musical del texto conduce a una intensificación de las imágenes, evocadas bien por una retórica musical hábilmente utilizada, bien por técnicas especiales de composición polifónica.
En la segunda parte, la división del cuarteto en conjuntos vocales limitados, generalmente de tres voces, hay otros tantos ejemplos de contrastes texturales musicales a la manera del estilo franco-flamenco "alla Josquin". La frase final de la obra es una apoteosis reflexiva, reflejada en el uso de todas las voces sin ninguna fragmentación vocal y con valores cada vez más largos, con un final cuidadosamente prolongado.
En este motete, la letra coincide con la idea musical, siguiendo el modelo de Escobar y Peñalosa, dos compositores vinculados a la Catedral de Sevilla cuya influencia en Morales es clara y palpable. La proximidad compositiva de este motete con los de compositores flamencos-franceses contemporáneos no excluye su pertenencia a una tradición ibérica fuertemente vinculada a la declamación del texto. Por último, la complejidad y la disciplina del lenguaje musical de Morales se deben no sólo a su destreza técnica, sino también al nivel de abstracción y a la capacidad descriptiva del compositor.
(Traducción Philippe Do)