Cristobal de Morales

Magnificat du premier ton

Este Magnificat primi toni atribuido a Cristóbal de Morales procede del manuscrito 5 de la Catedral de Valladolid y nunca ha sido interpretado en una edición impresa. Los Magníficats de Morales fueron sus obras más famosas, de algunas de las cuales se hicieron no menos de quince ediciones antes de 1600. A menudo se copiaron y circularon por Europa y el Nuevo Mundo. En 1592, casi cuarenta años después de la muerte de Morales, Zacconi escribió que sus Magníficats seguían cantándose "en cien iglesias". En el siglo XVIII, Girolamo Chiti, maestro de coro de San Juan de Letrán, consideraba que los Magníficats de Morales eran "las mejores obras del coro papal" y, en su opinión, merecedoras de "alabanza universal". El Magnificat primi toni fue escrito para cuatro voces (SATB con una voz de contralto más bien grave) y es completamente coherente en su estructura, en la medida en que el uso del mismo modo para todas las secciones no era la norma imperante en la época. La obra se inscribe en el estilo de la imitación continua, con numerosas (re)formulaciones de temas cuya densidad no suprime el carácter profundamente "cantabile" de la pieza. El verdadero valor del Magnificat depende sobre todo del talento del compositor para seguir los principios del cantus firmus migrans en el lamento y desarrollar al mismo tiempo una serie de melodías adicionales, a veces al lado y a veces por debajo de la melodía gregoriana original. Sin embargo, la melodía gregoriana nunca se representa completamente de forma literal o explícita, y menos aún en valores largos y fácilmente reconocibles. Morales disfruta abreviándola, reescribiéndola e incluso aludiendo a ella. Además, la capacidad creativa del compositor no se ve mermada por la repetición de estas melodías adicionales; al contrario, se ve potenciada por el arduo trabajo de construcción y la constante reconstrucción de temas. A pesar de esta aparente complejidad, los movimientos melódicos se desarrollan la mayor parte del tiempo en intervalos conectados, incluyendo el uso de movimientos ascendentes conectados en medios tiempos, especialmente para la parte del "bassus" (una técnica típica del compositor). Las melodías creadas por Morales permiten una interpretación vocal fácil y muy agradable, en la que las disonancias son casi inexistentes. Es muy probablemente el cantante Morales quien nos regala aquí una obra maestra vocal.

(Traducción Philippe Do)