Chiquinha Gonzaga
Guitar Arrangements
para guitarra solista
Chiquinha Gonzaga
Guitar Arrangements
para guitarra solista
- Formación Guitarra clásica
- Compositor Chiquinha Gonzaga
- Adaptador Octávio Deluchi
-
Dificultad
- Edición Partituras
- Editorial Les Productions d'Oz
- Nº de pedido DOZ4531
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Descripción de la:
Chiquinha Gonzaga es una pionera monumental de la música brasileña. Nacida en 1847 en Río de Janeiro, surgió en una sociedad en la que la idea de una mujer compositora o directora de orquesta era casi impensable. Como pianista, compositora y primera mujer que dirigió una orquesta en Brasil, rompió innumerables barreras. Su importancia radica no sólo en ser la primera, sino en haber dado forma a los cimientos de la música urbana brasileña: choros, lundus, modinhas, serenatas e incluso las primeras marchas de carnaval.
Me atrevería a hacer una reflexión personal: aunque su instrumento era el piano, se podría argumentar que la guitarra habría sido una voz aún más natural para su expresivo y rico lenguaje brasileño. Serenatas, modinhas y lundus parecen encontrar un vehículo más íntimo y directo en la guitarra que en el piano, y creo profundamente en ello.
Ahora, con el talentoso guitarrista brasileño Octávio Deluchi preparándose para publicar su conjunto de doce arreglos de la música de Chiquinha con la editorial canadiense Les Productions d'Oz, somos testigos de un hermoso acto de reinterpretación. Sus arreglos son fieles a sus melodías, armónicamente fluidos en el lenguaje de la guitarra, y verdaderamente dignos de su legado pionero.
Sérgio Assad
Durante muchos años he seguido los grandes logros de Octávio Deluchi como intérprete, educador y defensor de la música de guitarra brasileña en el extranjero. El alcance de su trabajo es notable, ya que abarca compositores del pasado, así como música de sus contemporáneos. Entre los muchos proyectos en los que Octávio está involucrado actualmente, considero que la publicación de sus arreglos para guitarra de la música del compositor y pionero brasileño Chiquinha Gonzaga es el más ambicioso. Sólo en los últimos años se ha reconocido el legado de Chiquinha Gonzaga, y aunque cada vez hay más publicaciones sobre su vida y obra, todavía queda mucho por hacer, especialmente en lo que se refiere a la disponibilidad de su catálogo musical.
Los arreglos cuidadosamente seleccionados por Octávio muestran la variedad dentro de la producción de Chiquinha Gonzaga, confirmando que estuvo a la vanguardia del desarrollo de la música popular brasileña en el cambio de siglo. Otra característica de la presente colección es lo idiomáticos que son estos arreglos para guitarra. En estas nuevas versiones se han mantenido los elementos centrales de la composición original para piano de Chiquinha, ofreciendo una mezcla única de ritmos sincopados con una gran inventiva melódica.
Estos arreglos son perfectamente adecuados para el escenario de un concierto. Confío en que, una vez que los guitarristas tomen conciencia de su valor artístico y de su importancia histórica, será cuestión de tiempo que estas bellas piezas entren a formar parte del repertorio guitarrístico.
João Luiz Rezende
¡El camino está abierto para la música de mujeres compositoras para guitarra! A través de años de historias y transformaciones sociales y políticas, la guitarra siempre ha encontrado nuevos caminos para avanzar. Un instrumento nacido en medio de prácticas culturales tan diversas no puede negar sus múltiples expresiones, géneros, mensajes, colores y manifestaciones. A lo largo de su historia, diferentes figuras, junto con sus comunidades, han seguido abriendo nuevas rutas para las seis cuerdas. Una de ellas fue Chiquinha Gonzaga, y eso no ocurrió sin lucha y resistencia.
Ella fue una entre tantas mujeres que desafiaron el patriarcado, soportando la violencia y los prejuicios de una sociedad que aún intenta decirnos que nosotras, como mujeres, no somos compositoras para guitarra. Sin embargo, nosotras, como mujeres en las artes y en la música, siempre hemos trabajado para despejar el camino. Mlle Bocquet, en el siglo XVII, escribió preludios en diecisiete tonalidades; Catharina Pratten, doscientos años más tarde, publicó métodos de guitarra y usó pantalones y ¡Las mujeres compositoras para guitarra han abierto sus alas!
A través de años de historias y transformaciones sociales y políticas, la guitarra siempre ha encontrado nuevos caminos para avanzar. Un instrumento nacido en medio de prácticas culturales tan diversas no puede negar sus múltiples expresiones, géneros, mensajes, colores, timbres y manifestaciones. A lo largo de su historia, diferentes figuras, junto con sus comunidades, han seguido abriendo nuevas rutas para las seis cuerdas. Una de ellas fue Chiquinha Gonzaga, y eso no ocurrió sin lucha y resistencia.
Ella fue una entre tantas mujeres que desafiaron el patriarcado, soportando la violencia y los prejuicios de una sociedad que aún intenta decirnos que nosotras, como mujeres, no somos compositoras para guitarra. Sin embargo, nosotras, como mujeres en las artes y en la música, siempre hemos trabajado para despejar el camino. Mlle Bocquet, en el siglo XVII, escribió preludios en diecisiete tonalidades; Catharina Pratten, doscientos años más tarde, publicó métodos de guitarra y usó pantalones y un escabel para tocar con mayor comodidad y conciencia pedagógica; Chiquinha Gonzaga, en el siglo XIX, trascendió las estructuras coloniales, dando forma a la música brasileña al tiempo que se enfrentaba a la opresión de género y a la explotación de los artistas; Rosinha de Valença, en el siglo XX, compuso, produjo, arregló e interpretó con la guitarra en todas sus dimensiones; y Mayara Amaral, en el siglo XXI, encarnó el virtuosismo a través de su interpretación, investigación y enseñanza del repertorio de mujeres compositoras para guitarra clásica y popular. Es esencial reconocerlas y honrarlas, ya que colectivamente han dado forma a las prácticas creativas de la guitarra.
En sus múltiples dimensiones, la guitarra puede ser un instrumento solista, pero nunca ha estado, ni estará, sola. Si llegamos a conocer este instrumento, escuchándolo en salas de conciertos, en plataformas de streaming y en comunidades, es gracias a un trabajo colectivo continuo. Lo mismo ocurre ahora, cuando somos testigos de este proyecto histórico de Octávio Deluchi. Reconocer que la guitarra ha contado historias de la humanidad a lo largo del tiempo nos recuerda que tocar es algo más que técnica: es pertenecer a una tradición artística viva, sensible y en constante evolución. Cada uno de nosotros, con nuestras propias identidades de género, llevamos adelante esos legados.
Así, este libro se convierte en un hito histórico de la práctica de la guitarra y sus múltiples expresiones brasileñas. Estas manifestaciones están representadas en cada escena narrativa y musical de Chiquinha a través del trabajo creativo de Octávio, un guitarrista que se niega a separar el arte de la vida y que es una referencia para mí, y para la propia guitarra. Muchas gracias, Octávio.
Thaís Nascimento
Chiquinha Gonzaga desempeñó un papel importante en la formación de la identidad cultural brasileña, no sólo por su originalidad artística, sino también como defensora de causas sociales. Aunque no compuso obras originales para guitarra solista, su música estableció una conexión temprana con el instrumento, sobre todo cuando la primera dama de Brasil, Nair de Teffé, interpretó una transcripción para guitarra de la famosa "Corta-Jaca" en el palacio presidencial en 1914. Tendiendo un puente entre el pasado y el presente, los magníficos arreglos de Octavio Deluchi honran el legado de los pioneros de la guitarra brasileña, enriqueciendo el repertorio con obras profundamente enraizadas en la memoria de la música brasileña.
Luciano Lima
He seguido de cerca el proceso creativo que hay detrás de los nuevos arreglos para guitarra de las obras de Chiquinha Gonzaga, concebidos por Octávio Deluchi, y he quedado realmente sorprendido por varias razones. La primera es de carácter pionero: una artista de la talla de Gonzaga y de su importancia narrativa, musical y social merecía desde hace tiempo una mayor atención. La segunda radica en la afortunada convergencia de las personas involucradas: las almas inquietas como la de Deluchi son precisamente las más adecuadas para obras que exigen tal profundidad de responsabilidad y compromiso.
Sin embargo, más allá de su relevancia histórica, reunir y hacer disponibles estos arreglos en una sola colección pone ante los guitarristas versiones de las obras de Gonzaga cuyas soluciones musicales han sido concebidas para satisfacer las demandas inherentes del instrumento, preservando al mismo tiempo la fidelidad de su escritura y esencia estilística.
Si, tal vez, la limitada adopción del repertorio de Gonzaga por parte de la comunidad guitarrística se ha debido a la dificultad de asimilar y reflejar su estilo y lenguaje en el instrumento, puedo afirmar con confianza que los nuevos arreglos de Octávio Deluchi de la música de Chiquinha Gonzaga han resuelto ese desafío.
Nicolas Porto Silva
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Me atrevería a hacer una reflexión personal: aunque su instrumento era el piano, se podría argumentar que la guitarra habría sido una voz aún más natural para su expresivo y rico lenguaje brasileño. Serenatas, modinhas y lundus parecen encontrar un vehículo más íntimo y directo en la guitarra que en el piano, y creo profundamente en ello.
Ahora, con el talentoso guitarrista brasileño Octávio Deluchi preparándose para publicar su conjunto de doce arreglos de la música de Chiquinha con la editorial canadiense Les Productions d'Oz, somos testigos de un hermoso acto de reinterpretación. Sus arreglos son fieles a sus melodías, armónicamente fluidos en el lenguaje de la guitarra, y verdaderamente dignos de su legado pionero.
Sérgio Assad
Durante muchos años he seguido los grandes logros de Octávio Deluchi como intérprete, educador y defensor de la música de guitarra brasileña en el extranjero. El alcance de su trabajo es notable, ya que abarca compositores del pasado, así como música de sus contemporáneos. Entre los muchos proyectos en los que Octávio está involucrado actualmente, considero que la publicación de sus arreglos para guitarra de la música del compositor y pionero brasileño Chiquinha Gonzaga es el más ambicioso. Sólo en los últimos años se ha reconocido el legado de Chiquinha Gonzaga, y aunque cada vez hay más publicaciones sobre su vida y obra, todavía queda mucho por hacer, especialmente en lo que se refiere a la disponibilidad de su catálogo musical.
Los arreglos cuidadosamente seleccionados por Octávio muestran la variedad dentro de la producción de Chiquinha Gonzaga, confirmando que estuvo a la vanguardia del desarrollo de la música popular brasileña en el cambio de siglo. Otra característica de la presente colección es lo idiomáticos que son estos arreglos para guitarra. En estas nuevas versiones se han mantenido los elementos centrales de la composición original para piano de Chiquinha, ofreciendo una mezcla única de ritmos sincopados con una gran inventiva melódica.
Estos arreglos son perfectamente adecuados para el escenario de un concierto. Confío en que, una vez que los guitarristas tomen conciencia de su valor artístico y de su importancia histórica, será cuestión de tiempo que estas bellas piezas entren a formar parte del repertorio guitarrístico.
João Luiz Rezende
¡El camino está abierto para la música de mujeres compositoras para guitarra! A través de años de historias y transformaciones sociales y políticas, la guitarra siempre ha encontrado nuevos caminos para avanzar. Un instrumento nacido en medio de prácticas culturales tan diversas no puede negar sus múltiples expresiones, géneros, mensajes, colores y manifestaciones. A lo largo de su historia, diferentes figuras, junto con sus comunidades, han seguido abriendo nuevas rutas para las seis cuerdas. Una de ellas fue Chiquinha Gonzaga, y eso no ocurrió sin lucha y resistencia.
Ella fue una entre tantas mujeres que desafiaron el patriarcado, soportando la violencia y los prejuicios de una sociedad que aún intenta decirnos que nosotras, como mujeres, no somos compositoras para guitarra. Sin embargo, nosotras, como mujeres en las artes y en la música, siempre hemos trabajado para despejar el camino. Mlle Bocquet, en el siglo XVII, escribió preludios en diecisiete tonalidades; Catharina Pratten, doscientos años más tarde, publicó métodos de guitarra y usó pantalones y ¡Las mujeres compositoras para guitarra han abierto sus alas!
A través de años de historias y transformaciones sociales y políticas, la guitarra siempre ha encontrado nuevos caminos para avanzar. Un instrumento nacido en medio de prácticas culturales tan diversas no puede negar sus múltiples expresiones, géneros, mensajes, colores, timbres y manifestaciones. A lo largo de su historia, diferentes figuras, junto con sus comunidades, han seguido abriendo nuevas rutas para las seis cuerdas. Una de ellas fue Chiquinha Gonzaga, y eso no ocurrió sin lucha y resistencia.
Ella fue una entre tantas mujeres que desafiaron el patriarcado, soportando la violencia y los prejuicios de una sociedad que aún intenta decirnos que nosotras, como mujeres, no somos compositoras para guitarra. Sin embargo, nosotras, como mujeres en las artes y en la música, siempre hemos trabajado para despejar el camino. Mlle Bocquet, en el siglo XVII, escribió preludios en diecisiete tonalidades; Catharina Pratten, doscientos años más tarde, publicó métodos de guitarra y usó pantalones y un escabel para tocar con mayor comodidad y conciencia pedagógica; Chiquinha Gonzaga, en el siglo XIX, trascendió las estructuras coloniales, dando forma a la música brasileña al tiempo que se enfrentaba a la opresión de género y a la explotación de los artistas; Rosinha de Valença, en el siglo XX, compuso, produjo, arregló e interpretó con la guitarra en todas sus dimensiones; y Mayara Amaral, en el siglo XXI, encarnó el virtuosismo a través de su interpretación, investigación y enseñanza del repertorio de mujeres compositoras para guitarra clásica y popular. Es esencial reconocerlas y honrarlas, ya que colectivamente han dado forma a las prácticas creativas de la guitarra.
En sus múltiples dimensiones, la guitarra puede ser un instrumento solista, pero nunca ha estado, ni estará, sola. Si llegamos a conocer este instrumento, escuchándolo en salas de conciertos, en plataformas de streaming y en comunidades, es gracias a un trabajo colectivo continuo. Lo mismo ocurre ahora, cuando somos testigos de este proyecto histórico de Octávio Deluchi. Reconocer que la guitarra ha contado historias de la humanidad a lo largo del tiempo nos recuerda que tocar es algo más que técnica: es pertenecer a una tradición artística viva, sensible y en constante evolución. Cada uno de nosotros, con nuestras propias identidades de género, llevamos adelante esos legados.
Así, este libro se convierte en un hito histórico de la práctica de la guitarra y sus múltiples expresiones brasileñas. Estas manifestaciones están representadas en cada escena narrativa y musical de Chiquinha a través del trabajo creativo de Octávio, un guitarrista que se niega a separar el arte de la vida y que es una referencia para mí, y para la propia guitarra. Muchas gracias, Octávio.
Thaís Nascimento
Chiquinha Gonzaga desempeñó un papel importante en la formación de la identidad cultural brasileña, no sólo por su originalidad artística, sino también como defensora de causas sociales. Aunque no compuso obras originales para guitarra solista, su música estableció una conexión temprana con el instrumento, sobre todo cuando la primera dama de Brasil, Nair de Teffé, interpretó una transcripción para guitarra de la famosa "Corta-Jaca" en el palacio presidencial en 1914. Tendiendo un puente entre el pasado y el presente, los magníficos arreglos de Octavio Deluchi honran el legado de los pioneros de la guitarra brasileña, enriqueciendo el repertorio con obras profundamente enraizadas en la memoria de la música brasileña.
Luciano Lima
He seguido de cerca el proceso creativo que hay detrás de los nuevos arreglos para guitarra de las obras de Chiquinha Gonzaga, concebidos por Octávio Deluchi, y he quedado realmente sorprendido por varias razones. La primera es de carácter pionero: una artista de la talla de Gonzaga y de su importancia narrativa, musical y social merecía desde hace tiempo una mayor atención. La segunda radica en la afortunada convergencia de las personas involucradas: las almas inquietas como la de Deluchi son precisamente las más adecuadas para obras que exigen tal profundidad de responsabilidad y compromiso.
Sin embargo, más allá de su relevancia histórica, reunir y hacer disponibles estos arreglos en una sola colección pone ante los guitarristas versiones de las obras de Gonzaga cuyas soluciones musicales han sido concebidas para satisfacer las demandas inherentes del instrumento, preservando al mismo tiempo la fidelidad de su escritura y esencia estilística.
Si, tal vez, la limitada adopción del repertorio de Gonzaga por parte de la comunidad guitarrística se ha debido a la dificultad de asimilar y reflejar su estilo y lenguaje en el instrumento, puedo afirmar con confianza que los nuevos arreglos de Octávio Deluchi de la música de Chiquinha Gonzaga han resuelto ese desafío.
Nicolas Porto Silva
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