Thomas Schuttenhelm

Rechordatio

«Rechordatio» es a la vez un acto de recuerdo y un gesto de gratitud. La obra surge de dos relaciones musicales que han sido muy significativas para mí: mis encuentros con el compositor italiano Angelo Gilardino y mi admiración de toda la vida por el guitarrista sardo Cristiano Porqueddu.

Conocí a ambos artistas por primera vez en 2009, en el festival de verano de la Guitar Foundation of America celebrado en Ithaca, Nueva York, donde Gilardino fue incluido en el Salón de la Fama. Había viajado allí expresamente para conocerlo, ya consciente de su importancia como figura central de la composición moderna para guitarra. En ese mismo festival, escuché a Porqueddu interpretar una selección de obras del extenso catálogo de Gilardino. Su interpretación me causó una impresión inmediata: un dominio extraordinario del color, el timbre y los matices dinámicos, combinado con una claridad interpretativa que parecía revelar la vida interior de la música.



En los años siguientes, mantuve correspondencia con Gilardino y tuve la suerte de visitarlo en su casa de Vercelli. Nuestras conversaciones giraron en torno a la composición. Por aquel entonces, estaba trabajando en sus *Sette Preludi*, y recuerdo haber escuchado junto a él mientras describía su proceso con todo detalle.

Desde entonces, Porqueddu se ha convertido en uno de los defensores más importantes de la música de Gilardino, tanto en directo como en sus grabaciones. Sus grabaciones —en particular su interpretación de referencia de los *Studi di virtuosità e di trascendenza* de Gilardino— establecieron un estándar excepcional. En sus actuaciones en directo, su interpretación adquiere una cualidad casi sobrenatural, en la que la precisión y la imaginación se mantienen en un equilibrio excepcional.



El impulso inmediato para crear «Rechordatio» surgió tras escuchar a Porqueddu tocar en el Carnegie Hall en octubre de 2022. Ese concierto, y el tiempo que pasamos juntos después, permanecieron vívidos en mi memoria. A la mañana siguiente, empecé a esbozar esta pieza como una forma de reunir a estas dos figuras —el compositor y el intérprete— en un único espacio musical.

En el núcleo de la obra se encuentra una idea sencilla pero generativa: las notas La–Sol–Mi, derivadas del nombre de Angelo y representadas aquí como La♭–Sol–Mi. Esta célula de tres notas funciona como semilla tanto armónica como motívica. Se escucha por primera vez como un acorde en el compás inicial —el «acorde de Angelo»— y reaparece a lo largo de toda la pieza en diversas formas, actuando casi como un estribillo. De este modo, la música evoca continuamente su origen, al igual que la propia memoria regresa, transformada pero persistente.

El título Rechordatio refleja esta idea de recuerdo. Si bien «recordatio» (del latín: recuerdo) sería la forma convencional, la «h» añadida pone de relieve el acorde, el objeto sonoro a través del cual la memoria se hace audible. La pieza se convierte así no solo en un homenaje, sino en un acto continuo de recuerdo a través del sonido.

En un sentido más amplio, la obra refleja mi compromiso con el lenguaje musical de Gilardino, especialmente su enfoque de la polifonía. Su escritura amplía las posibilidades expresivas de la guitarra a través de capas de línea y color finamente controladas, a menudo moldeadas por sutiles cambios de cuerda y posición. En «Rechordatio», estas ideas no se imitan, sino que se absorben y se reimaginan.

La pieza se ofrece como homenaje a Gilardino, cuyo legado sigue resonando, y a Porqueddu, cuyo talento artístico garantiza que este legado permanezca vívidamente vivo en el sonido.

— Thomas Schuttenhelm, mayo de 2026