Giorgio Mirto

Suite No. 1

Tras una reciente experiencia como jurado de un concurso de guitarra, observé con gran placer que Giorgio Mirto, con quien había compartido el papel de jurado, quería celebrar la experiencia del concurso -durante el cual descubrimos que habíamos tenido una gran afinidad de pensamiento- con algo que pudiera perdurar en el tiempo y no evaporarse como suele ocurrir en los encuentros breves y ocasionales entre músicos. Lo hizo como un verdadero compositor, que lo es, y me dedicó una Suite de muy bella factura en la que me permití colaborar al menos formalmente, sugiriendo títulos para los cuatro movimientos. Así nació la Suite n.1, una obra que no respeta estrictamente las reglas formales de la época barroca, sino que las reinterpreta y reutiliza en una nueva clave. La evidente inspiración barroca tardía de la obra me llevó a buscar títulos que invitaran al intérprete a profundizar en la inspiración estética de la obra. Así que sugerí a Giorgio que titulara los cuatro movimientos con algo que relacionara su contenido con cuatro grandes del siglo XVIII. maestros alemanes. Así, el preludio se ha convertido en "de Eisenach" por su atmósfera a veces improvisada a lo Bach, el segundo movimiento, vagamente toccata, habla un lenguaje organístico a la manera de Buxtehude (que vivió en Lübeck), el movimiento lento tiene una cualidad haendeliana -y Haendel nació en Halle- y el último movimiento, lejos de ser una verdadera Chacona, tiene sin duda el gusto de este último por la variación y el ostinato, rasgos típicos de Telemann, que vivió en Magdeburgo. Las ciudades que aparecen en los títulos son, pues, indelebles para los autores citados. Por otra parte, no hay que pensar que el estilo de la obra sea en absoluto "alemán", ya que Giorgio Mirto se expresa en un lenguaje muy alegre que sintetiza la modalidad con el minimalismo, todo ello aderezado con un guiño al rock progresivo de Pink Floyd. o un Mike Oldfield... El resultado de esta mezcla de ideas, inspiraciones y estilos es una obra que personalmente no me canso de leer y releer, por la frescura que emana de ella y por el clima expresivo que se eleva, nutriéndose con plena eficacia. En definitiva, no podemos ignorar que la nota Si, la que marca en menor medida algunas de las obras más expresivas del repertorio guitarrístico, desde el estudio de Sor que enamoró a generaciones de estudiantes, hasta el de las Cuatro Piezas de Frank Martin pasando por La Catedral de Barrios, es el fulcro modal de toda la Suite: es cierto que el Preludio comienza con un acorde claro en Mi menor y se detiene en un final abierto en La menor , pero casi parece que el Mi inicial sirva de plataforma de lanzamiento para una continuación de la obra en la que la dominante, es decir, el Si, es el verdadero Norte musical, la estrella polar que nos guía en los otros tres movimientos hasta el final de la Chacona de Magdeburgo. Deseo a Giorgio y a "nuestra" Suite una gran longevidad y un destino favorable en el complejo mundo de la composición contemporánea para guitarra. Y le doy las gracias de nuevo, halagado por su amabilísima dedicación. FRANCESCO BIRAGHI