Leonardo Bravo

Tres Norteñas

Tres Norteñas nació durante un viaje por el norte de Argentina, Perú y Bolivia, inspirado por el majestuoso paisaje andino, sus pueblos y la riqueza de su cultura ancestral. En una visión general, la obra no es descriptiva, sino que evoca el paisaje y los misterios que habitan estas tierras. Consta de tres piezas, cada una de ellas basada en ritmos del norte de Argentina. Aunque enraizada en la tradición, adopta un lenguaje contemporáneo, tendiendo puentes entre la herencia de estas expresiones y su voz actual. 1. "Por los dominios del Inca" se basa en el ritmo del carnavalito, un género prehispánico del noroeste argentino que aún resuena en las fiestas andinas. Se interpreta con charangos, quenas, sicus y percusión. Con su ritmo vibrante y festivo, el carnavalito es más que un baile: es una expresión colectiva que invita a la celebración comunitaria. Predomina en las fiestas de carnaval y simboliza la alegría, el ciclo de la vida y la conexión sagrada con la Pachamama (Madre Tierra). La pieza nació a lo largo de los caminos, entre cerros rojizos y el eco de las quenas en el viento. 2. "Fukuokeña" está escrita en el ritmo de la zamba, género fundamental de la identidad musical argentina. La zamba es una danza elegante en la que las parejas, moviéndose independientemente, evocan la sensualidad del cortejo a través del movimiento de los pañuelos. Su compás compuesto, basado en la polirritmia de 6/8 y 3/4, le confiere una cadencia cadenciosa. Sus frases son largas, su ritmo lento y sus melodías melancólicas y expresivas. La zamba tiene sus raíces en Perú, en la zamacueca, una fusión de ritmos africanos, indígenas y españoles que, con el tiempo, arraigó y evolucionó en Argentina hasta convertirse en un género independiente y distintivo. El título hace referencia al demónimo de una mujer de Fukuoka, y la composición rinde homenaje a las raíces del género: la mezcla de culturas. 3. "El Warmimunachi" está compuesto al ritmo de la chacarera, danza emblemática del centro y norte de Argentina. Enérgica y festiva, se interpreta con guitarras, violines y bombo (percusión). Escrita en el polirritmo de 6/8 contra 3/4, típico de muchas danzas sudamericanas con raíces españolas, transmite la alegría del encuentro y celebra la identidad. El título Warmimunachi procede del quechua, la lengua de los incas, también presente en Argentina. Significa: warmi (mujer), munay (amar) y chi (hacer que algo suceda). En la cultura andina, esta palabra se asocia a un amuleto para atraer el amor. Durante una visita al famoso Mercado de las Brujas de La Paz (Bolivia) -donde las creencias ancestrales y las supersticiones conviven en sincretismo-, Leonardo se topó con pequeños figurines de arcilla con forma de pareja abrazada. Cuando intentó comprar unas cuantas como recuerdo, la vendedora le regañó diciéndole que sólo podía venderle una, ya que se trataba de un amuleto de amor muy poderoso... Más tarde, ese mismo día, al verse en otro puesto lejano y pedir discretamente una, la vendedora le respondió: "No, usted ya tiene una". ¿Cómo lo sabía? El misterio permanece. Esta pieza pretende representar el Warmimunachi como símbolo del misterio y la belleza que rodean las tradiciones de los pueblos andinos.