Johannes Brahms

Sonatas en fa menor y mi bemol mayor op. 120

> Con parte Urtext sin añadidos editoriales

Con segunda parte con digitaciones y marcas de línea basadas en la práctica de los contemporáneos de Brahms

Con notas detalladas sobre la práctica interpretativa

Para más información sobre la práctica interpretativa en el Romanticismo recomendamos: 'Aufführungspraktische Hinweise zu Johannes Brahms' Kammermusik', BA9600

Johannes Brahms ya había anunciado su retirada de la composición cuando hizo música de cámara con el violonchelista Robert Hausmann y el clarinetista Richard Mühlfeld en la primavera de 1894. Este encuentro, obviamente, renovó su entusiasmo por el admirado clarinete de Mühlfeld y le inspiró para componer dos sonatas para clarinete ese mismo verano. Brahms y Mühlfeld interpretaron las dos obras juntos por primera vez y las tocaron en varias ocasiones más antes de que aparecieran impresas en junio de 1895. Las dos sonatas op. 120 son obras clave dentro del repertorio de concierto del clarinetista y establecieron el tipo de sonata para clarinete como un género de música de cámara independiente y viable.

Un componente importante de la nueva edición es el detallado prefacio, que proporciona información sobre la génesis, las primeras interpretaciones, la impresión y la recepción de las dos sonatas. Las detalladas notas sobre la práctica interpretativa son también extraordinariamente notables: partiendo de la premisa de que se abrió un abismo entre las ideas del compositor y la práctica interpretativa de principios del siglo XX, tan sólo unas décadas después de la muerte de Brahms, los editores utilizan una amplia gama de fuentes -recuerdos de alumnos y compañeros de formación musical, libros de texto y tratados, primeras ediciones instructivas y grabaciones históricas- para examinar aspectos clave de la comprensión de la notación de Brahms. Al tratar, sección por sección, cuestiones relacionadas con el ritmo y el tempo, la dinámica y la articulación, el uso del pedal o del pedal de dedo, la arpegiación y la asincronía manual (piano), así como el vibrato y el portamento en el clarinete, proporcionan una ayuda indispensable en el desarrollo de una interpretación históricamente informada de la obra. Al mismo tiempo, la edición ofrece una visión fascinante y a menudo sorprendente de la práctica interpretativa del Romanticismo alemán en su conjunto.