Johannes Brahms
Sonatas en fa menor y mi bemol mayor op. 120
para viola y piano
Johannes Brahms
Sonatas en fa menor y mi bemol mayor op. 120
para viola y piano
- Formación Viola y piano
- Compositor Johannes Brahms
- Serie Bärenreiter Urtext
- Editor Clive Brown Neal Peres Da Costa
-
Dificultad
- Edición Partitura(s) general de conjunto y partichelas (Urtext)
- Editorial Bärenreiter Verlag
- Nº de pedido BA10907
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Descripción de la:
> Con parte Urtext sin añadidos editoriales
Con segunda parte con digitaciones y marcas de línea basadas en la práctica de los contemporáneos de Brahms
Con notas detalladas sobre la práctica interpretativa
Para más información sobre la práctica interpretativa en el Romanticismo recomendamos: 'Aufführungspraktische Hinweise zu Johannes Brahms' Kammermusik', BA9600
Johannes Brahms ya había anunciado su retirada de la composición cuando hizo música de cámara con el violonchelista Robert Hausmann y el clarinetista Richard Mühlfeld en la primavera de 1894. Este encuentro, obviamente, renovó su entusiasmo por el admirado clarinete de Mühlfeld y le inspiró para componer dos sonatas para clarinete ese mismo verano. Brahms y Mühlfeld interpretaron las dos obras juntos por primera vez y las tocaron en varias ocasiones más antes de que aparecieran impresas en junio de 1895. Las dos sonatas op. 120 son obras clave dentro del repertorio de concierto del clarinetista y establecieron el tipo de sonata para clarinete como un género de música de cámara independiente y viable.
Un componente importante de la nueva edición es el detallado prefacio, que proporciona información sobre la génesis, las primeras interpretaciones, la impresión y la recepción de las dos sonatas. Las detalladas notas sobre la práctica interpretativa son también extraordinariamente notables: partiendo de la premisa de que se abrió un abismo entre las ideas del compositor y la práctica interpretativa de principios del siglo XX, tan sólo unas décadas después de la muerte de Brahms, los editores utilizan una amplia gama de fuentes -recuerdos de alumnos y compañeros de formación musical, libros de texto y tratados, primeras ediciones instructivas y grabaciones históricas- para examinar aspectos clave de la comprensión de la notación de Brahms. Al tratar, sección por sección, cuestiones relacionadas con el ritmo y el tempo, la dinámica y la articulación, el uso del pedal o del pedal de dedo, la arpegiación y la asincronía manual (piano), así como el vibrato y el portamento en el clarinete, proporcionan una ayuda indispensable en el desarrollo de una interpretación históricamente informada de la obra. Al mismo tiempo, la edición ofrece una visión fascinante y a menudo sorprendente de la práctica interpretativa del Romanticismo alemán en su conjunto.
Con segunda parte con digitaciones y marcas de línea basadas en la práctica de los contemporáneos de Brahms
Con notas detalladas sobre la práctica interpretativa
Para más información sobre la práctica interpretativa en el Romanticismo recomendamos: 'Aufführungspraktische Hinweise zu Johannes Brahms' Kammermusik', BA9600
Johannes Brahms ya había anunciado su retirada de la composición cuando hizo música de cámara con el violonchelista Robert Hausmann y el clarinetista Richard Mühlfeld en la primavera de 1894. Este encuentro, obviamente, renovó su entusiasmo por el admirado clarinete de Mühlfeld y le inspiró para componer dos sonatas para clarinete ese mismo verano. Brahms y Mühlfeld interpretaron las dos obras juntos por primera vez y las tocaron en varias ocasiones más antes de que aparecieran impresas en junio de 1895. Las dos sonatas op. 120 son obras clave dentro del repertorio de concierto del clarinetista y establecieron el tipo de sonata para clarinete como un género de música de cámara independiente y viable.
Un componente importante de la nueva edición es el detallado prefacio, que proporciona información sobre la génesis, las primeras interpretaciones, la impresión y la recepción de las dos sonatas. Las detalladas notas sobre la práctica interpretativa son también extraordinariamente notables: partiendo de la premisa de que se abrió un abismo entre las ideas del compositor y la práctica interpretativa de principios del siglo XX, tan sólo unas décadas después de la muerte de Brahms, los editores utilizan una amplia gama de fuentes -recuerdos de alumnos y compañeros de formación musical, libros de texto y tratados, primeras ediciones instructivas y grabaciones históricas- para examinar aspectos clave de la comprensión de la notación de Brahms. Al tratar, sección por sección, cuestiones relacionadas con el ritmo y el tempo, la dinámica y la articulación, el uso del pedal o del pedal de dedo, la arpegiación y la asincronía manual (piano), así como el vibrato y el portamento en el clarinete, proporcionan una ayuda indispensable en el desarrollo de una interpretación históricamente informada de la obra. Al mismo tiempo, la edición ofrece una visión fascinante y a menudo sorprendente de la práctica interpretativa del Romanticismo alemán en su conjunto.