Giuseppe Tartini
Dodici sonate e una pastorale
Opera prima
NUEVO
Giuseppe Tartini
Dodici sonate e una pastorale
Opera prima
- Formación Violín y bajo continuo
- Compositor Giuseppe Tartini
- Editor Juan Mariano Porta
- Edición Partituras
- Editorial Bärenreiter Verlag
- Nº de pedido BA11674-01
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Descripción de la:
La «Sonata para violín y violonchelo o cimbalón, Opera prima» —publicada en Ámsterdam en 1734 por Michel Charles Le Cène— recoge la primera edición autorizada de las sonatas para violín de Giuseppe Tartini. A pesar de su número de opus, reflejan en todo momento la madurez artística del compositor. A lo largo de la década anterior, Tartini había consolidado su reputación, se había labrado una posición profesional estable y había alcanzado la cúspide de sus habilidades técnicas y expresivas.
La recopilación, iniciada a más tardar en 1731, respondía también a la necesidad de contrarrestar la difusión de impresiones no autorizadas de las sonatas de Tartini, ofreciendo en su lugar una recopilación que se ajustara plenamente a su estilo maduro. La dedicatoria a Girolamo Ascanio Giustiniani, hijo del procurador veneciano Ascanio y alumno de Tartini, alude a un vínculo significativo: en 1721, Giustiniani padre había intercedido a favor de Tartini para que fuera nombrado «primo violino e capo di concerto» en la orquesta de la basílica de San Antonio en Padua.
La Op. I es la colección más difundida de Tartini. Conocida en toda Europa a través de reimpresiones y transcripciones, contribuyó al prestigio internacional de Tartini. La influencia de la colección se refleja en los manuales de violín impresos en francés y alemán: Varias sonatas —como la «Sonata prima» (A14), la denominada «Didone abbandonata» (g10) y la «Pastorale» (A16)— se consolidaron a partir del siglo XIX en el repertorio didáctico de los conservatorios. Las demás piezas, en cambio, siguieron siendo menos conocidas, a pesar de su excelente calidad compositiva y su notable variedad técnica.
Desde el punto de vista formal, la colección se divide en tres secciones que corresponden implícitamente a diferentes corrientes estilísticas: las sonatas sacras (n.º 1–6), que aún están estrechamente vinculadas a la polifonía del barroco tardío y presentan una fuga en el segundo movimiento de cada una; las sonatas de cámara (n.º 7-12), en las que se manifiesta claramente el nuevo estilo melódico, a menudo caracterizado por movimientos modernos con indicaciones líricas como «affettuoso» o «cantabile»; y, por último, la «Pastoral», que probablemente se añadió al ciclo como homenaje al destinatario de la dedicatoria y que requiere el uso de la «scordatura» y el punto de órgano.
En el equilibrio entre la tradición contrapuntística y la nueva expresión cantabile, entre el rigor formal y la libertad expresiva, la «Opera prima» constituye un primer hito decisivo en la evolución de Tartini. La nueva edición crítica incluye una descripción histórica actualizada, así como un texto musical fiable de las sonatas, que no solo marcaron el rumbo en el desarrollo de las sonatas para violín, sino que aún hoy ofrecen extraordinarias posibilidades interpretativas.
La recopilación, iniciada a más tardar en 1731, respondía también a la necesidad de contrarrestar la difusión de impresiones no autorizadas de las sonatas de Tartini, ofreciendo en su lugar una recopilación que se ajustara plenamente a su estilo maduro. La dedicatoria a Girolamo Ascanio Giustiniani, hijo del procurador veneciano Ascanio y alumno de Tartini, alude a un vínculo significativo: en 1721, Giustiniani padre había intercedido a favor de Tartini para que fuera nombrado «primo violino e capo di concerto» en la orquesta de la basílica de San Antonio en Padua.
La Op. I es la colección más difundida de Tartini. Conocida en toda Europa a través de reimpresiones y transcripciones, contribuyó al prestigio internacional de Tartini. La influencia de la colección se refleja en los manuales de violín impresos en francés y alemán: Varias sonatas —como la «Sonata prima» (A14), la denominada «Didone abbandonata» (g10) y la «Pastorale» (A16)— se consolidaron a partir del siglo XIX en el repertorio didáctico de los conservatorios. Las demás piezas, en cambio, siguieron siendo menos conocidas, a pesar de su excelente calidad compositiva y su notable variedad técnica.
Desde el punto de vista formal, la colección se divide en tres secciones que corresponden implícitamente a diferentes corrientes estilísticas: las sonatas sacras (n.º 1–6), que aún están estrechamente vinculadas a la polifonía del barroco tardío y presentan una fuga en el segundo movimiento de cada una; las sonatas de cámara (n.º 7-12), en las que se manifiesta claramente el nuevo estilo melódico, a menudo caracterizado por movimientos modernos con indicaciones líricas como «affettuoso» o «cantabile»; y, por último, la «Pastoral», que probablemente se añadió al ciclo como homenaje al destinatario de la dedicatoria y que requiere el uso de la «scordatura» y el punto de órgano.
En el equilibrio entre la tradición contrapuntística y la nueva expresión cantabile, entre el rigor formal y la libertad expresiva, la «Opera prima» constituye un primer hito decisivo en la evolución de Tartini. La nueva edición crítica incluye una descripción histórica actualizada, así como un texto musical fiable de las sonatas, que no solo marcaron el rumbo en el desarrollo de las sonatas para violín, sino que aún hoy ofrecen extraordinarias posibilidades interpretativas.