Ludwig van Beethoven

Sonata en fa op. 24

En mayo de 1802, el 'Allgemeine musikalische Zeitung' consideraba las sonatas para violín op. 23 y 24 '...entre las mejores que Beethoven ha escrito, y eso significa realmente entre las mejores que se están escribiendo en este momento. El espíritu original, ardiente y audaz de este compositor... es cada vez más claro...'

El periodo de composición de la 'Sonata Primavera' se caracterizó por la creatividad casi febril del compositor. ... vivo sólo en mis notas, y cuando una apenas está, la otra ya está empezada, como escribo ahora, a menudo hago 3 4 cosas al mismo tiempo' (carta a Wegeler del 29 de junio de 1801). Al mismo tiempo, sin embargo, Beethoven sufría el deterioro masivo de su oído, una circunstancia que aún intentaba ocultar y que la encantadora Sonata Primavera, que gozó de una creciente popularidad en el transcurso del siglo XIX, no sugiere.

La innovadora nueva edición de esta sonata por parte de Clive Brown combina el Urtext con la información prácticamente disponible sobre la práctica interpretativa histórica. Esta edición se publica con una partitura y dos partes individuales para violín: una parte Urtext basada en la evaluación erudito-crítica de todas las fuentes, y una parte arreglada por Clive Brown sobre la base de la práctica interpretativa histórica.
Además de un prefacio informativo, la edición también contiene información sobre las primeras ediciones de esta sonata y las marcas históricas del metrónomo.

La edición se basa en la edición de Clive Brown de las sonatas completas para violín y piano publicadas por Bärenreiter (BA 9014, BA 9015, BA 9036), que fue la primera edición en aparecer con un Informe Crítico completo y una descripción de todas las fuentes relevantes.

El Autoritative Performing Practice Commentary de Clive Brown y Neal Peres Da Costa está disponible en línea como acompañamiento práctico de interpretación para cada movimiento de esta sonata. Contiene información sobre las técnicas de violín y piano de la época de Beethoven, así como consejos contextualizados sobre técnica y diseño interpretativos basados en la evaluación de ediciones históricas (incluidas las de Czerny, Ferdinand David, Alard, Diémer, Grützmacher, Reinecke, Brodsky, Joachim, Rosé, Halir, Kreisler y muchos más).