Adam Walaciński
Fantasia sopra Ave Maris Stella
Adam Walaciński
Fantasia sopra Ave Maris Stella
- Formación Violonchelo
- Compositor Adam Walaciński
- Edición Partituras
- Editorial PWM Edition
- Nº de pedido PWM12496
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Descripción de la:
Al empezar a trabajar en esta composición, Adam Walaciński sabía que su estreno estaba previsto en Santa María de Cracovia, ante el altar de Veit Stoss, y eso impulsó al compositor a recurrir al himno mariano Ave Maris Stella, muy conocido en la Edad Media. Combinándolo con el término "fantasía", subrayó en el título el tipo y el carácter de su composición.
La cuasi cita del himno que aparece en la introducción determina tanto los medios empleados como el aspecto expresivo de esta miniatura, iniciando la configuración evolutiva de la obra. Siguiendo el lema, escuchando lejanos ecos de canto llano, Walaciński forja un mundo sonoro neomodal orientado en torno a la nota d (que inicia y finaliza la obra). Sin embargo, dista mucho de ser una ordenación estricta o fija. Aparece el cromatismo (aunque de forma limitada), y en segmentos cortos se rompe el predominio de re en favor de sol y do. La parte del violonchelo -dirigida casi totalmente de forma monofónica, con sólo esporádicas dobles paradas- está dominada por breves pasos interválicos, entre los que llama la atención el frecuente uso de una tercera menor, que confiere a la obra un colorido específico. La referencia al canto llano determina también el tratamiento del ámbito agógico-rítmico, con sus frecuentes cambios de tempo y la alternancia de segmentos métricos y amétricos. Esta obra es bastante uniforme en términos de expresión, por lo que resulta especialmente llamativa la sección marcada quasi una litania, en la que la expresión exaltada se combina con una libertad de interpretación que se concede al intérprete.
- Ewa Czachorowska-Zygor, traducción de John Comber.
Cubierta blanda.
La cuasi cita del himno que aparece en la introducción determina tanto los medios empleados como el aspecto expresivo de esta miniatura, iniciando la configuración evolutiva de la obra. Siguiendo el lema, escuchando lejanos ecos de canto llano, Walaciński forja un mundo sonoro neomodal orientado en torno a la nota d (que inicia y finaliza la obra). Sin embargo, dista mucho de ser una ordenación estricta o fija. Aparece el cromatismo (aunque de forma limitada), y en segmentos cortos se rompe el predominio de re en favor de sol y do. La parte del violonchelo -dirigida casi totalmente de forma monofónica, con sólo esporádicas dobles paradas- está dominada por breves pasos interválicos, entre los que llama la atención el frecuente uso de una tercera menor, que confiere a la obra un colorido específico. La referencia al canto llano determina también el tratamiento del ámbito agógico-rítmico, con sus frecuentes cambios de tempo y la alternancia de segmentos métricos y amétricos. Esta obra es bastante uniforme en términos de expresión, por lo que resulta especialmente llamativa la sección marcada quasi una litania, en la que la expresión exaltada se combina con una libertad de interpretación que se concede al intérprete.
- Ewa Czachorowska-Zygor, traducción de John Comber.
Cubierta blanda.