Johannes Brahms

Sonata en mi menor op. 38

Los tres primeros movimientos de la Sonata para violonchelo en mi menor de Johannes Brahms se compusieron en 1862, el último movimiento data de 1865. Durante el primer periodo tras su composición, la obra obtuvo una respuesta desigual por parte del público de la época. Sin embargo, al final de la vida de Brahms, la sonata ya podía escucharse con frecuencia en conciertos, y en las primeras décadas del siglo XX se ganó un lugar firme en el repertorio de violonchelistas de renombre. La defensa de la obra por parte de Robert Hausmann, en particular, parece haber contribuido a su creciente popularidad.

Para los editores han sido muy valiosas las tres primeras ediciones prácticas de la Sonata para violonchelo op. 38 realizadas por Cornelius van Vliet y Edwin Hughes, Hugo Becker y Carl Friedberg, así como Julius Klengel. Las digitaciones y marcas de línea de van Vliet, Becker y Friedberg permiten comprender su estilo de interpretación. Teniendo esto en cuenta, la presente edición de Bärenreiter incluye una parte para violonchelo que los editores han dotado de digitaciones y marcas de línea basadas en la práctica interpretativa de los contemporáneos de Brahms. También se incluye una parte Urtext sin marcar.

Un componente importante de la nueva edición es su exhaustivo prefacio. Por un lado, proporciona información sobre la génesis de la obra, las primeras interpretaciones, las publicaciones y la recepción temprana. Destacan las notas sobre la práctica interpretativa. Los editores parten de la premisa de que pocas décadas después de la muerte de Brahms se abrió un abismo entre las ideas del compositor y la práctica interpretativa de principios del siglo XX. De forma muy concreta y práctica, los editores resumen aspectos esenciales para comprender la notación de Brahms en lo que respecta al ritmo y el tempo, la dinámica y los acentos, los puntos y las rayas, las ligaduras y el no ligato, el pedal y el pedal de dedo (piano), el arpegio y la asincronía (piano), la digitación de las cuerdas, los armónicos y el vibrato (cuerdas). La edición ofrece así una visión fascinante y a menudo sorprendente de la práctica interpretativa del periodo romántico.