Samuel Berthod

Klezmer Clarinet Duets

Muchos clarinetistas, tanto aficionados como profesionales, clásicos o exploradores de géneros, desean dar el paso hacia un enfoque diferente del instrumento como el que ofrece la música klezmer. La sonoridad, la técnica, el estilo, las melodías, las figuras rítmicas típicas y, por supuesto, los efectos son aspectos que hay que perfeccionar para alcanzar el placer de tocar. Aunque el Klezmer ha trascendido durante mucho tiempo las festividades de la comunidad judía asquenazí (de Europa del Este), ofrece un enfoque diferente del clarinete, su instrumento característico. Su profunda interioridad contrasta con un irresistible impacto festivo, su mezcla histórica con la música barroca, gitana y oriental, su coqueteo moderno con el jazz... todas estas influencias hacen del klezmer una música extremadamente expresiva. Me gustaría establecer una comparación con la segunda mitad del siglo XX, cuando los llamados compositores eruditos de la música de doce tonos buscaban nuevas formas de descomponer las melodías para reconstruirlas. Utilizando efectos hasta entonces prohibidos por la comodidad armónica, su creatividad vanguardista ofrecía una escapatoria de la norma, del sistema... Al mismo tiempo, el klezmer es igualmente una música de investigación. Pero esta vez es popular. Un universo accesible; la paradoja es que dominarlo no es necesariamente tan fácil. Combinado con la técnica clásica de escalas y arpegios, el klezmer es a menudo un cuestionamiento de nuestros fundamentos en términos de flexibilidad de la embocadura, elección del material, proyección, libertad de tonalidad, improvisación, ultra groove... para una expresión hecha de placer y singularidad. En cualquier caso, esto es lo que quiero compartir en estos dúos de clarinete klezmer.