Graham Lyons
Sonata for Clarinet and Piano
Graham Lyons
Sonata for Clarinet and Piano
- Formación Clarinete y piano
- Compositor Graham Lyons
- Serie Useful Music
-
Dificultad
- Edición Partituras
- Editorial Clifton Edition
- Nº de pedido STAIN-C563
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Descripción de la:
Cliton Edition vuelve a publicar la música educativa de Graham Lyons (Useful Music Series).
La Sonata es contemporánea, sin embargo, cada pieza tiene "sentido" musical a la primera escucha. Aunque a veces desafiante, la pieza está escrita con cuidado para adaptarse al carácter y la técnica del instrumento. El tercer movimiento está escrito "en memoria de Karen Carpenter".
NOTAS DE INTERPRETACIÓN
I Allegro amabile:
Las marcas del metrónomo son sólo una guía. Una vez que se haya familiarizado con la música, siéntase libre de alterar el tempo y modificar el fraseo para adaptarlo a su estilo, su lengüeta, la acústica de la sala e incluso su nivel de alcohol/sangre. Confíe en su criterio. No hay sutilezas ocultas; lo que oyes es lo que obtienes.
II Allegro furioso:
Este movimiento es punzante, implacable y amenazador. Toca con la máxima intensidad manteniendo la tensión en todo momento. No hay puntos de reposo, desde luego no la pausa en el compás 60, que debe juzgarse cuidadosamente para hacer que el público se pregunte qué va a pasar a continuación. El movimiento exige tanto del pianista como del clarinetista. Si el ritmo decae, se perderá la emoción. Practiquen juntos lentamente hasta que ambos sepan cómo encajan las partes de oído, no contando. El encaje de las partes de los compases 93 a 114 requiere especial atención. Aunque domine el movimiento desde el punto de vista técnico, no intente que suene fácil; debe conservar la sensación de lucha. Mantenga al público en vilo hasta la nota final. Inyecte en su tono la incisividad de un oboe o de una trompeta en re.
III Andante:
El ambiente aquí contrasta completamente con el del movimiento anterior. Toque suave y reflexivamente, y con un toque de nostalgia. Con su hermano Richard, arreglista y compositor, Karen Carpenter era la mitad cantante de un dúo llamado The Carpenters. Fueron muy populares en los años 60 y 70 del siglo pasado. Tenía una de las pocas voces realmente originales de la música pop, cálida y sin afectación. Murió a los 30 años a causa de una prolongada anorexia nerviosa. La música de los Carpenters tiene un atractivo inmediato y amplio. Por ello, a menudo ha sido tachada de sosa e intrascendente. De hecho, Richard Carpenter escribe con maestría utilizando, con habilidad y gusto, la armonía compleja, la modulación, las suspensiones y las notas pedales, y muchos otros recursos utilizados en la gran música.
IV Vivace:
Este es un ritmo latinoamericano, no de Jazz. Las corcheas (corcheas británicas) se tocan como están escritas, no "balanceadas". No caiga en la tentación de llevar este movimiento demasiado rápido. Intente transmitir una sensación de impulso hacia delante, pero sin una pizca de agitación. La sección de 10/8 debe sonar como si hubiera tocado este compás toda su vida.
Nota para pianistas aficionados:
Para las secciones de "corte común", piense en un pulso principal de dos tiempos subdividido en ocho tiempos. Practica en tiempo estricto a media velocidad sin poner especial énfasis en las notas sincopadas. Mantén el tempo constante pero relajado, al estilo brasileño. El clarinetista debe sentir que flota sobre un ritmo saltarín pero seguro.
La Sonata fue compuesta en 1986.
Terrible interpretación aquí, Laura Gómez (piano) - Francisco José Gil (clarinete)
https://youtu.be/TnxUdnW3h4w?si=kbES3C0--TEJ2qAZ
La Sonata es contemporánea, sin embargo, cada pieza tiene "sentido" musical a la primera escucha. Aunque a veces desafiante, la pieza está escrita con cuidado para adaptarse al carácter y la técnica del instrumento. El tercer movimiento está escrito "en memoria de Karen Carpenter".
NOTAS DE INTERPRETACIÓN
I Allegro amabile:
Las marcas del metrónomo son sólo una guía. Una vez que se haya familiarizado con la música, siéntase libre de alterar el tempo y modificar el fraseo para adaptarlo a su estilo, su lengüeta, la acústica de la sala e incluso su nivel de alcohol/sangre. Confíe en su criterio. No hay sutilezas ocultas; lo que oyes es lo que obtienes.
II Allegro furioso:
Este movimiento es punzante, implacable y amenazador. Toca con la máxima intensidad manteniendo la tensión en todo momento. No hay puntos de reposo, desde luego no la pausa en el compás 60, que debe juzgarse cuidadosamente para hacer que el público se pregunte qué va a pasar a continuación. El movimiento exige tanto del pianista como del clarinetista. Si el ritmo decae, se perderá la emoción. Practiquen juntos lentamente hasta que ambos sepan cómo encajan las partes de oído, no contando. El encaje de las partes de los compases 93 a 114 requiere especial atención. Aunque domine el movimiento desde el punto de vista técnico, no intente que suene fácil; debe conservar la sensación de lucha. Mantenga al público en vilo hasta la nota final. Inyecte en su tono la incisividad de un oboe o de una trompeta en re.
III Andante:
El ambiente aquí contrasta completamente con el del movimiento anterior. Toque suave y reflexivamente, y con un toque de nostalgia. Con su hermano Richard, arreglista y compositor, Karen Carpenter era la mitad cantante de un dúo llamado The Carpenters. Fueron muy populares en los años 60 y 70 del siglo pasado. Tenía una de las pocas voces realmente originales de la música pop, cálida y sin afectación. Murió a los 30 años a causa de una prolongada anorexia nerviosa. La música de los Carpenters tiene un atractivo inmediato y amplio. Por ello, a menudo ha sido tachada de sosa e intrascendente. De hecho, Richard Carpenter escribe con maestría utilizando, con habilidad y gusto, la armonía compleja, la modulación, las suspensiones y las notas pedales, y muchos otros recursos utilizados en la gran música.
IV Vivace:
Este es un ritmo latinoamericano, no de Jazz. Las corcheas (corcheas británicas) se tocan como están escritas, no "balanceadas". No caiga en la tentación de llevar este movimiento demasiado rápido. Intente transmitir una sensación de impulso hacia delante, pero sin una pizca de agitación. La sección de 10/8 debe sonar como si hubiera tocado este compás toda su vida.
Nota para pianistas aficionados:
Para las secciones de "corte común", piense en un pulso principal de dos tiempos subdividido en ocho tiempos. Practica en tiempo estricto a media velocidad sin poner especial énfasis en las notas sincopadas. Mantén el tempo constante pero relajado, al estilo brasileño. El clarinetista debe sentir que flota sobre un ritmo saltarín pero seguro.
La Sonata fue compuesta en 1986.
Terrible interpretación aquí, Laura Gómez (piano) - Francisco José Gil (clarinete)
https://youtu.be/TnxUdnW3h4w?si=kbES3C0--TEJ2qAZ