Nicola Fiorenza

Concerto f-Moll

para flauta contralto, violín solista, cuerdas y bajo continuo
Editado por Valentina Bellanova y Ulrich Thieme
Reconstrucción de la parte de violín solista por Franz Müller-Busch
Realización del continuo a cargo de Eckhart Kuper

Partitura completa y 6 partes

No se sabe mucho sobre la vida y la obra del compositor y violinista Nicola (también Nicolò) Fiorenza. Nacido hacia 1700, desarrolló su actividad en Nápoles, donde también falleció en 1764. Como violinista, tocó en la orquesta real y, de 1743 a 1762, impartió clases a los intérpretes de cuerda en el Conservatorio de Santa María de Loreto. Esta importante institución musical estuvo dirigida, entre otros, por Alessandro Scarlatti en 1689 y por Francesco Mancini de 1720 a 1735 —por citar solo a otros dos compositores a quienes la flauta dulce debe un valioso y extenso repertorio—.

Unas treinta composiciones de Fiorenza se conservan en forma de manuscritos en la biblioteca del Conservatorio de San Pietro a Majella de Nápoles. Entre ellas se encuentran sonatas a trío para dos violines y bajo, quince conciertos para diversas combinaciones de instrumentos y nueve sinfonías. Cuatro conciertos, fechados entre 1726 y 1728, están escritos para flauto (que significa según la terminología de la época) y cuerdas. A pesar de su proximidad estilística con los conciertos para flauta de Alessandro Scarlatti, también presentan rasgos distintivos: un carácter cantabile en los movimientos lentos que resulta casi veneciano en su fluidez, y una tendencia hacia figuras rítmicamente bien definidas, a menudo casi extravagantes, en los movimientos rápidos.

En la mayoría de los conciertos para flauta napolitanos, como los de A. Scarlatti, Mancini o Barbella, la flauta solo va acompañada de dos violines y un contrabajo. En su concierto en fa menor, publicado aquí por primera vez, Fiorenza añade un violín solista y una violetta. El término , que también aparece en las obras de Castello, Schütz y otros, se utilizaba para designar una viola da gamba de tamaño medio, pero principalmente para la viola, y en un sentido más amplio se refería a cualquier instrumento de cuerda capaz de asumir la voz media. Así lo atestiguan también fuentes alemanas de la época de Fiorenza (Mattheson 1713, Walther 1732).

El primer movimiento sorprende por sus cambios bruscos entre motivos conmovedores de las cuerdas y las figuraciones virtuosas de la flauta solista, que también domina los movimientos rápidos. Su tranquila sección central, al igual que el tercer movimiento, presenta líneas melódicas expresivas del instrumento solista. Es, sobre todo, la elección de tonalidades expresivas —que a menudo resultan técnicamente — lo que conforma el carácter de este concierto.

Dado que la parte del violín solista falta o no se ha conservado en los movimientos 2 a 4, fue necesario reconstruirla o recomponerla. Esto se logró en gran medida utilizando material melódico que ya aparece en las partes de la flauta solista y del primer violín. Sin embargo, algunas secciones —especialmente en el segundo movimiento— tuvieron que componerse de nuevo sin recurrir al material existente. En el informe de revisión se pueden encontrar más notas sobre el enfoque editorial.

Florencia y Hannover, septiembre de 2011, Valentina Bellanova y Ulrich Thieme