Danseries 2
Antología progresiva de danzas del Renacimiento francés para flauta dulce contralto o tenor opcional e instrumento de teclado
Danseries 2
Antología progresiva de danzas del Renacimiento francés para flauta dulce contralto o tenor opcional e instrumento de teclado
- Formación Flauta de pico soprano y piano
- Formación optativa Flauta de pico alto y piano
- Editor Nicola Sansone
-
Dificultad
- Edición Partitura de piano y partichela(s)
- Editorial UT Orpheus Edizioni
- Nº de pedido ORPH-HS303
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Descripción de la:
Esta antología en dos volúmenes ha sido concebida a partir de la experiencia viva de la enseñanza como material para flautistas de pico soprano principiantes e intermedios. El orden progresivo permite un acercamiento a la música de conjunto partiendo del uso de sólo las notas de la mano izquierda y procede paralelamente a la adquisición de las nuevas posiciones hasta llegar a la extensión cromática de una octava y una sexta.
El repertorio utilizado consiste exclusivamente en música de danza de las zonas francesa y flamenca contenida en diversas colecciones publicadas entre 1530 y 1583 por diferentes autores y conservadores. Esta elección viene dictada por numerosos y diferentes factores: los esquemas métricos y formales extremadamente claros y simétricos típicos de la forma de danza renacentista, con las debidas y útiles excepciones, ayudan a comprender el concepto de frase musical; el uso de fórmulas rítmicas codificadas y recurrentes permite perfeccionar la división rítmica; la armonía basada sobre todo en grados fundamentales ayuda a formar una experiencia de escucha, entonación y comprensión de las principales funciones armónicas. No menos significativos son otros elementos: la variedad en la duración de las piezas, desde unos pocos compases hasta algunas decenas, favorece el desarrollo de la concentración y la atención con las mismas dificultades técnicas; pero sobre todo la amplitud del repertorio, más de 500 composiciones, permite elegir y ordenar las piezas con una idea de progresividad técnica y musical comparable a la de un método.
La edición está hecha de tal manera que las piezas pueden interpretarse, todas para cuatro voces excepto algunas cinco, en diferentes formaciones, la más esencial de las cuales es en forma reducida para tres voces de soprano, tenor y bajo, estas dos últimas confiadas respectivamente a la mano derecha e izquierda del teclista. Dado que las flautas de pico tocan en la octava superior, la parte del tenor también se transpone de la misma manera para homogeneizar el sonido de las tres voces superiores, mientras que el bajo conserva la textura original. También es posible ampliar el grupo para tocar las cuatro voces al completo con la adición de una flauta contralto o tenor que toque la parte de contralto, disponible en la parte separada, y dos instrumentos adicionales, flautas tenor y bajo u otros, para tocar las líneas respectivas solas o dobladas en el teclado.
El repertorio utilizado consiste exclusivamente en música de danza de las zonas francesa y flamenca contenida en diversas colecciones publicadas entre 1530 y 1583 por diferentes autores y conservadores. Esta elección viene dictada por numerosos y diferentes factores: los esquemas métricos y formales extremadamente claros y simétricos típicos de la forma de danza renacentista, con las debidas y útiles excepciones, ayudan a comprender el concepto de frase musical; el uso de fórmulas rítmicas codificadas y recurrentes permite perfeccionar la división rítmica; la armonía basada sobre todo en grados fundamentales ayuda a formar una experiencia de escucha, entonación y comprensión de las principales funciones armónicas. No menos significativos son otros elementos: la variedad en la duración de las piezas, desde unos pocos compases hasta algunas decenas, favorece el desarrollo de la concentración y la atención con las mismas dificultades técnicas; pero sobre todo la amplitud del repertorio, más de 500 composiciones, permite elegir y ordenar las piezas con una idea de progresividad técnica y musical comparable a la de un método.
La edición está hecha de tal manera que las piezas pueden interpretarse, todas para cuatro voces excepto algunas cinco, en diferentes formaciones, la más esencial de las cuales es en forma reducida para tres voces de soprano, tenor y bajo, estas dos últimas confiadas respectivamente a la mano derecha e izquierda del teclista. Dado que las flautas de pico tocan en la octava superior, la parte del tenor también se transpone de la misma manera para homogeneizar el sonido de las tres voces superiores, mientras que el bajo conserva la textura original. También es posible ampliar el grupo para tocar las cuatro voces al completo con la adición de una flauta contralto o tenor que toque la parte de contralto, disponible en la parte separada, y dos instrumentos adicionales, flautas tenor y bajo u otros, para tocar las líneas respectivas solas o dobladas en el teclado.