Johann Sebastian Bach
Italian Concerto BWV 971
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Johann Sebastian Bach
Italian Concerto BWV 971
- Formación Flauta travesera y flauta de pico alto
- Compositor Johann Sebastian Bach
- Adaptador Barbara Hill
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Dificultad
- Edición Partituras
- Editorial Wonderful Winds
- Nº de pedido CLSW-DB001
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Descripción de la:
Bach compuso el Concierto italiano en 1735 «nach Italienischem Gusto» —al estilo italiano— específicamente para un clavicémbalo de dos manuales. Inspirándose en la tradición del concerto grosso de Corelli y Vivaldi, Bach adoptó una de sus características más distintivas: los contrastes dinámicos bruscos, que en el clavicémbalo se consiguen alternando entre los dos manuales. En este arreglo para flauta y flauta contralto, los dos instrumentos se entrelazan y se complementan como en un diálogo, mientras que los diferentes timbres de las dos flautas aportan claridad a los contrastes dinámicos, así como a los frecuentes intercambios de roles musicales.
El Concierto consta de tres movimientos —Allegro, Andante, Presto— con movimientos extremos enérgicos y exuberantes que enmarcan una gloriosa aria solista como segundo movimiento. A lo largo de toda la obra, la interacción entre la flauta y la flauta contralto revela su igual importancia, especialmente en los movimientos extremos, donde sus líneas entablan un diálogo entre sí. Los intérpretes de ambos instrumentos disfrutarán de la vivacidad y el ingenio del Allegro y el Presto, mientras que el Andante central pone de relieve a la flauta, con su calidez expresiva al estilo del bel canto. Aquí, largas y ornamentadas líneas melódicas se despliegan sobre un bajo ostinato interpretado por la flauta contralto.
Este arreglo es una elección brillante para intérpretes avanzados que busquen una pieza vibrante para recital, y resulta igualmente irresistible como pieza para disfrutar tocándola por puro placer.
El Concierto consta de tres movimientos —Allegro, Andante, Presto— con movimientos extremos enérgicos y exuberantes que enmarcan una gloriosa aria solista como segundo movimiento. A lo largo de toda la obra, la interacción entre la flauta y la flauta contralto revela su igual importancia, especialmente en los movimientos extremos, donde sus líneas entablan un diálogo entre sí. Los intérpretes de ambos instrumentos disfrutarán de la vivacidad y el ingenio del Allegro y el Presto, mientras que el Andante central pone de relieve a la flauta, con su calidez expresiva al estilo del bel canto. Aquí, largas y ornamentadas líneas melódicas se despliegan sobre un bajo ostinato interpretado por la flauta contralto.
Este arreglo es una elección brillante para intérpretes avanzados que busquen una pieza vibrante para recital, y resulta igualmente irresistible como pieza para disfrutar tocándola por puro placer.