Edvard Grieg
Peer Gynt: A Concert Fantasy
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Edvard Grieg
Peer Gynt: A Concert Fantasy
- Formación Flauta travesera y piano
- Compositor Edvard Grieg
- Adaptador Luukas Hiltunen
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- Editorial Clifton Edition
- Nº de pedido STAIN-C1028-DL
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Descripción de la:
Esta «Fantasía de concierto» para flauta y piano, con pandereta opcional, se basa en la música escénica de Edvard Grieg para la obra de Henrik Ibsen *Peer Gynt*, op. 23. En lugar de centrarse en el propio Peer como figura principal, la obra explora dos personajes femeninos contrastantes: la Hija del Rey de la Montaña, que aparece por primera vez disfrazada de la Mujer de Verde, y Solveig, la fiel amada de Peer. Peer sigue siendo la presencia unificadora en segundo plano.
La estructura de la obra no surgió hasta que se completó el arreglo, pero confirmó la lógica dramática del proyecto. Se omite a Ingrid, la hija del granjero de Hæstad; en su lugar, la atención se centra en el encuentro con la Hija del Rey de la Montaña y, más tarde, en la presencia perdurable de Solveig.
La música de Grieg para *Peer Gynt* me ha sido muy querida desde mi más tierna infancia. Incluso hay un vídeo en el que aparezco, con cuatro años, tarareando la «Canción de Solveig» al piano. Por lo tanto, el lenguaje musical de Grieg me resulta profundamente familiar, y mi objetivo ha sido conseguir que las transiciones recién compuestas suenen lo más naturalmente «al estilo de Grieg» posible.
A la hora de dar forma a la paráfrasis, la música de Grieg fue más importante que la propia trama, sobre todo los números menos conocidos que rara vez se escuchan fuera de la música escénica completa. La escena inicial, «Peer Gynt y la mujer de verde», se omitió en la primera edición publicada de la música escénica en 1908 y no apareció hasta la edición Urtext de 1988, editada por el musicólogo noruego Finn Benestad. La escena del Naufragio, aquí abreviada y adaptada, se conservó asimismo entre los manuscritos de Grieg en los Archivos Grieg de la Biblioteca Pública de Bergen, donados por el compositor en 1906.
La Canción de Solveig se incluye por su popularidad, su significado personal y su papel estructural. Situada en el centro de la paráfrasis, entre la enérgica «Danza de la hija del rey de la montaña» y la escena del naufragio, constituye un punto de inflexión tanto musical como dramático. La obra concluye a continuación con la tranquila y onírica «Canción de cuna de Solveig». La reducción para piano de la canción de cuna se basa en el arreglo de Gustav Friedrich Kogel, publicado por C. F. Peters en 1919 como parte de la partitura para piano de la música escénica. Al transcribir la línea vocal para flauta, realicé algunos pequeños cambios interpretativos, entre los que destaca elevar una octava la frase final con fermata.
La decisión de omitir los números más conocidos, como «Estado de ánimo matutino», «La danza de Anitra» y «La danza árabe», fue deliberada. Estas piezas ya existen en numerosos arreglos, y su inclusión habría restado originalidad al conjunto. En cambio, las escenas seleccionadas dotan a la paráfrasis de una forma coherente, enmarcada por el piano al principio y al final.
La pandereta opcional se añadió tras completar la primera escena, mientras se preparaba el inicio de «Dance of the Mountain King's Daughter». Aporta color, variedad y un toque de realismo teatral. Su breve reaparición en los compases 183-188, antes de la escena del naufragio, también tiene un carácter práctico, ya que permite al intérprete volver a intervenir en lugar de permanecer en silencio tras la segunda escena.
Se han tomado algunas libertades artísticas con respecto a la obra de Ibsen. En la primera escena, la flauta sugiere el carácter burlón y coqueto de la Hija del Rey de la Montaña bajo su apariencia de la Mujer de Verde. Los temas de Grieg se amplían en los compases 23-32, con cambios de tonalidad entre unidades de cuatro y dos compases; a partir del compás 33, la música vuelve al material propio de Grieg, lo que lleva la escena a un final natural antes de la transición al siguiente episodio en el compás 43.
Otra licencia importante se produce antes de la escena final, la «Canción de cuna de Solveig», donde el prolongado solo de flauta sugiere a Solveig tarareando mientras espera a Peer. Este momento no aparece en la obra de Ibsen, ni tampoco llega Peer hasta Solveig inmediatamente después del naufragio; en la obra, primero debe atravesar el bosque nocturno y enfrentarse a su pasado. En esta paráfrasis, sin embargo, la secuencia se hace más inmediata: Peer, agotado y al borde de la muerte, llega a la orilla a la deriva sobre una tabla de madera y alcanza la casa de Solveig con sus últimas fuerzas. Ella lo conduce con delicadeza al interior desde la terraza y acoge su alma en sus brazos para la eternidad.
Luukas Hiltunen
Tampere, julio de 2024
La estructura de la obra no surgió hasta que se completó el arreglo, pero confirmó la lógica dramática del proyecto. Se omite a Ingrid, la hija del granjero de Hæstad; en su lugar, la atención se centra en el encuentro con la Hija del Rey de la Montaña y, más tarde, en la presencia perdurable de Solveig.
La música de Grieg para *Peer Gynt* me ha sido muy querida desde mi más tierna infancia. Incluso hay un vídeo en el que aparezco, con cuatro años, tarareando la «Canción de Solveig» al piano. Por lo tanto, el lenguaje musical de Grieg me resulta profundamente familiar, y mi objetivo ha sido conseguir que las transiciones recién compuestas suenen lo más naturalmente «al estilo de Grieg» posible.
A la hora de dar forma a la paráfrasis, la música de Grieg fue más importante que la propia trama, sobre todo los números menos conocidos que rara vez se escuchan fuera de la música escénica completa. La escena inicial, «Peer Gynt y la mujer de verde», se omitió en la primera edición publicada de la música escénica en 1908 y no apareció hasta la edición Urtext de 1988, editada por el musicólogo noruego Finn Benestad. La escena del Naufragio, aquí abreviada y adaptada, se conservó asimismo entre los manuscritos de Grieg en los Archivos Grieg de la Biblioteca Pública de Bergen, donados por el compositor en 1906.
La Canción de Solveig se incluye por su popularidad, su significado personal y su papel estructural. Situada en el centro de la paráfrasis, entre la enérgica «Danza de la hija del rey de la montaña» y la escena del naufragio, constituye un punto de inflexión tanto musical como dramático. La obra concluye a continuación con la tranquila y onírica «Canción de cuna de Solveig». La reducción para piano de la canción de cuna se basa en el arreglo de Gustav Friedrich Kogel, publicado por C. F. Peters en 1919 como parte de la partitura para piano de la música escénica. Al transcribir la línea vocal para flauta, realicé algunos pequeños cambios interpretativos, entre los que destaca elevar una octava la frase final con fermata.
La decisión de omitir los números más conocidos, como «Estado de ánimo matutino», «La danza de Anitra» y «La danza árabe», fue deliberada. Estas piezas ya existen en numerosos arreglos, y su inclusión habría restado originalidad al conjunto. En cambio, las escenas seleccionadas dotan a la paráfrasis de una forma coherente, enmarcada por el piano al principio y al final.
La pandereta opcional se añadió tras completar la primera escena, mientras se preparaba el inicio de «Dance of the Mountain King's Daughter». Aporta color, variedad y un toque de realismo teatral. Su breve reaparición en los compases 183-188, antes de la escena del naufragio, también tiene un carácter práctico, ya que permite al intérprete volver a intervenir en lugar de permanecer en silencio tras la segunda escena.
Se han tomado algunas libertades artísticas con respecto a la obra de Ibsen. En la primera escena, la flauta sugiere el carácter burlón y coqueto de la Hija del Rey de la Montaña bajo su apariencia de la Mujer de Verde. Los temas de Grieg se amplían en los compases 23-32, con cambios de tonalidad entre unidades de cuatro y dos compases; a partir del compás 33, la música vuelve al material propio de Grieg, lo que lleva la escena a un final natural antes de la transición al siguiente episodio en el compás 43.
Otra licencia importante se produce antes de la escena final, la «Canción de cuna de Solveig», donde el prolongado solo de flauta sugiere a Solveig tarareando mientras espera a Peer. Este momento no aparece en la obra de Ibsen, ni tampoco llega Peer hasta Solveig inmediatamente después del naufragio; en la obra, primero debe atravesar el bosque nocturno y enfrentarse a su pasado. En esta paráfrasis, sin embargo, la secuencia se hace más inmediata: Peer, agotado y al borde de la muerte, llega a la orilla a la deriva sobre una tabla de madera y alcanza la casa de Solveig con sus últimas fuerzas. Ella lo conduce con delicadeza al interior desde la terraza y acoge su alma en sus brazos para la eternidad.
Luukas Hiltunen
Tampere, julio de 2024