Melanie Spanswick

Shamanic Mass

Esta obra en cuatro movimientos es un auténtico tour de force para flauta y piano, y fue escrita para su dedicatario, el flautista concertista finlandés Sami Junnonen.
La inspiración para esta pieza me llegó tras una visita a la isla de Gozo en 2019. Este lugar mágico e histórico, con sus espléndidos templos de 7000 años de antigüedad, fue el escenario de un retiro espiritual al que asistí. El retiro se centró en varias prácticas espirituales, entre ellas el trabajo del chamán. Tras disfrutar de una estimulante ceremonia de tambores, quedé fascinada por el proceso místico de la sanación divina.
El chamanismo es una antigua tradición de sanación y, para el chamán, una forma de vida. Ofrece una manera de conectar con la naturaleza y con toda la creación. La palabra chamán procede del pueblo tungús de Siberia, y el chamanismo es una de las prácticas más antiguas del mundo. Se considera que el chamán tiene acceso al mundo de los espíritus buenos y malos y puede influir en él. De forma similar a una práctica religiosa, el chamán suele entrar en un estado parecido al trance durante un ritual, tras el cual se otorgan la adivinación y la sanación.
- Melanie Spanswick

Contenido:

The Ritual:
La emotiva melodía inicial constituye el tema de la obra, o 'idée fixe', y representa a un 'alma' humana que se ha extraviado y necesita una transformación espiritual. Entonces puede comenzar el viaje chamánico, o el ritual, con su rítmico sonido de tambores. El tambor chamánico suele tocarse a unos 220 pulsos por minuto, ya que se cree que esta velocidad activa las ondas cerebrales theta. Los acentos en constante cambio y la energía pura llevan al protegido del chamán, 'el alma', interpretada por la flauta, a un estado de trance, transformando su conciencia con el pulso omnipresente. Una vez en trance, el chamán asiste al alma perdida y puede comenzar el proceso de transformación espiritual.

Shamanic Death:
El trance ha surtido efecto y el alma perdida está muriendo 'espiritualmente'; atraviesa un proceso de muerte chamánica, con todo el terror y la incomodidad que conlleva 'soltar' toda existencia anterior, acompañado de austeros 'frullatos' de la flauta. Una vez espiritualmente 'muerta', el alma está lista para transformarse.

Flight of the Soul:
Ahora el trabajo espiritual puede comenzar de verdad. El alma (la flauta) es catapultada a este lugar 'aterrador', suspendida entre la vida y la muerte, concretamente en el 'más allá', avanzando hacia la 'luz' o el 'fuego', es decir, el cielo o el infierno. La campana fúnebre (en la parte de piano), presente a lo largo de todo el movimiento, simboliza el cementerio de las experiencias de la vida. Al principio, el alma hace sonar su idée fixe, casi como una petición de ayuda. El pitch bending, la constante oscilación de la afinación de la flauta, puede entenderse como el grito del alma. Los pasajes cada vez más floridos de la flauta cobran protagonismo a medida que el alma alza el vuelo. Hacia el final del movimiento se oyen los gritos 'con los muertos en una lengua muerta' (pronunciados suavemente en latín por el flautista), que simbolizan la muerte del alma antigua, y se escucha con claridad 'Hay luz en la oscuridad' (también en latín), el comienzo de una resurrección. La idée fixe regresa al final del movimiento, pero ahora se detiene mientras el alma se transforma de forma gradual y laboriosa.

Transfiguration:
El proceso está casi completo; el alma vuelve a la vida a través de la transfiguración, con acordes arpegiados en la parte de piano y referencias a una tonalidad mayor. La parte de piano contiene figuraciones repetitivas, como si sostuviera al alma durante la fase final de su transformación. El tema de la flauta es de esperanza y alegría. Pero la inquietante idée fixe del alma regresa una vez más hacia el final, antes de los acordes arpegiados finales, a los que esta vez se une la flauta. El final, complejo y enérgico, simboliza el viaje completado y la plena transfiguración.