Ming-Jiu Liu
Song and Dance No. 1
para flauta y guitarra
Ming-Jiu Liu
Song and Dance No. 1
para flauta y guitarra
- Formación Flauta travesera y guitarra
- Compositor Ming-Jiu Liu
-
Dificultad
- Edición Partitura general y partichelas
- Editorial Doberman
- Nº de pedido DOZDO1651
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Descripción de la:
Lo que la Iu-hî Lô-bah Sng (sopa de calamar, caracola y puerro al ajillo) es para Taiwán, la feijoada lo es para Brasil. Este dúo se inspira en estos dos platos emblemáticos, reflejando los distintos patrimonios culturales y lenguajes musicales de los dos homenajeados.
A primera vista, esto puede parecer una «deliciosa lista de repertorio». Sin embargo, los platos que aparecen en estos títulos van más allá del simple sabor; encierran recuerdos de la familia, la hospitalidad y los vínculos sociales. La Iu-hî Lô-bah Sng saltó a la fama durante el apogeo de la cultura nocturna «jiujia» de Taiwán en la década de 1960. Servido originalmente en banquetes de negocios, fue introduciéndose poco a poco en los ban-doh (banquetes tradicionales al aire libre), en los restaurantes de marisco y, finalmente, en las mesas de la cena del Año Nuevo Lunar. A diferencia de la familiaridad cotidiana del arroz con cerdo estofado, este plato representa «lo más especial de Taiwán»: un icono cultural comparable al té de burbujas.
Los propios ingredientes cuentan una historia: calamar seco importado y caracolas en conserva combinados con puerros al ajillo locales. Juntos, conformaban un paisaje cultural característico de Taiwán en aquella época: a la vez local y extranjero, humilde pero refinado. En muchos sentidos, el plato refleja el espíritu de una sociedad de inmigrantes.
Entretejida en este mundo social estaba la música «Nagashi», un estilo de música popular en directo estrechamente asociado a la vida nocturna de Taiwán. Entre rondas de copas y negociaciones de negocios, los cantantes actuaban con un estilo íntimo y conmovedor, influenciado por el pop japonés, el jazz ligero y los ritmos latinos, pasando con fluidez de un repertorio taiwanés a uno japonés y al mandarín. Cantaban según los caprichos del público: canciones que podían romperte el corazón o dejarte embelesado. Los ecos de esta atmósfera sonora se cuelan sutilmente en el lenguaje musical de este movimiento.
En todo el mundo, la feijoada se erige como el plato nacional de Brasil. Aunque aparentemente humilde y casera, requiere horas de cocción a fuego lento para que se desplieguen sus matices de sabor; la paciencia y la abundancia son el alma misma del plato. Es a la vez una comida compartida en familia y un gesto de hospitalidad hacia los invitados. En cuanto a su importancia cultural, es un reflejo del choro, una de las tradiciones musicales más emblemáticas de Brasil: ambos surgieron de la vida cotidiana y se convirtieron poco a poco en receptáculos de la memoria colectiva y la identidad cultural.
Mientras escuchas, te invitamos a dejar volar tu imaginación culinaria y adentrarte en este paisaje donde convergen el sabor, la cultura y el sonido.
Esta obra fue estrenada por Yi-Hsuan Chen y Fabricio Mattos el 15 de abril de 2026 en Taipéi.
A primera vista, esto puede parecer una «deliciosa lista de repertorio». Sin embargo, los platos que aparecen en estos títulos van más allá del simple sabor; encierran recuerdos de la familia, la hospitalidad y los vínculos sociales. La Iu-hî Lô-bah Sng saltó a la fama durante el apogeo de la cultura nocturna «jiujia» de Taiwán en la década de 1960. Servido originalmente en banquetes de negocios, fue introduciéndose poco a poco en los ban-doh (banquetes tradicionales al aire libre), en los restaurantes de marisco y, finalmente, en las mesas de la cena del Año Nuevo Lunar. A diferencia de la familiaridad cotidiana del arroz con cerdo estofado, este plato representa «lo más especial de Taiwán»: un icono cultural comparable al té de burbujas.
Los propios ingredientes cuentan una historia: calamar seco importado y caracolas en conserva combinados con puerros al ajillo locales. Juntos, conformaban un paisaje cultural característico de Taiwán en aquella época: a la vez local y extranjero, humilde pero refinado. En muchos sentidos, el plato refleja el espíritu de una sociedad de inmigrantes.
Entretejida en este mundo social estaba la música «Nagashi», un estilo de música popular en directo estrechamente asociado a la vida nocturna de Taiwán. Entre rondas de copas y negociaciones de negocios, los cantantes actuaban con un estilo íntimo y conmovedor, influenciado por el pop japonés, el jazz ligero y los ritmos latinos, pasando con fluidez de un repertorio taiwanés a uno japonés y al mandarín. Cantaban según los caprichos del público: canciones que podían romperte el corazón o dejarte embelesado. Los ecos de esta atmósfera sonora se cuelan sutilmente en el lenguaje musical de este movimiento.
En todo el mundo, la feijoada se erige como el plato nacional de Brasil. Aunque aparentemente humilde y casera, requiere horas de cocción a fuego lento para que se desplieguen sus matices de sabor; la paciencia y la abundancia son el alma misma del plato. Es a la vez una comida compartida en familia y un gesto de hospitalidad hacia los invitados. En cuanto a su importancia cultural, es un reflejo del choro, una de las tradiciones musicales más emblemáticas de Brasil: ambos surgieron de la vida cotidiana y se convirtieron poco a poco en receptáculos de la memoria colectiva y la identidad cultural.
Mientras escuchas, te invitamos a dejar volar tu imaginación culinaria y adentrarte en este paisaje donde convergen el sabor, la cultura y el sonido.
Esta obra fue estrenada por Yi-Hsuan Chen y Fabricio Mattos el 15 de abril de 2026 en Taipéi.