Felix Mendelssohn Bartholdy

Songs Without Words op. 30 No. 1

«Canciones sin palabras» (Lieder ohne Worte) es una serie de piezas líricas breves para piano compuestas por Mendelssohn entre 1829 y 1845. Estas composiciones formaban parte de la tradición de piezas líricas breves para piano del periodo romántico, aunque el concepto específico de «Canciones sin palabras» era novedoso. La hermana de Mendelssohn, Fanny (1805-1847), compuso un número considerable de piezas similares, aunque no las tituló como tales y, según algunos historiadores, participó en el desarrollo del concepto. Sin embargo, el título «Canción sin palabras» es, con toda probabilidad, una invención del propio Mendelssohn.

La presente «Canción en mi bemol mayor», Andante espressivo, MWV U 103, aquí arreglada para flauta y piano, es la primera de las piezas del segundo libro de la Op. 30, que Mendelssohn compuso entre 1833 y 1834. La Op. 30 fue el primer volumen dedicado a Elise von Woringen, hija del juez del Tribunal de Apelación de Düsseldorf y mecenas del compositor. Aunque el propio Mendelssohn no arregló ninguna de sus «Canciones sin palabras» para un instrumento solista con acompañamiento de piano, sí que arregló varias canciones para dúo de piano, canciones que más tarde conformaron el quinto volumen y la primera del sexto. Muchos otros han realizado diversos arreglos de canciones individuales, entre otros para orquesta, conjunto de cámara o instrumento solista con acompañamiento de piano. Un ejemplo de ello es el arreglo de 22 de las canciones realizado por el alumno de Mendelssohn, el violinista alemán Friedrich Hermann (1828-1907), para violín y piano.

Decidí abordar el arreglo partiendo de la idea de cómo el propio Mendelssohn habría adaptado su «Canción» para flauta y piano. A lo largo de mi proceso de reconstrucción, de casi cuatro años de duración, de la Sexta Sinfonía en Do mayor inacabada del compositor, interioricé su lenguaje musical y su forma de componer, por lo que el arreglo se llevó a cabo sin esfuerzo en aproximadamente una semana. Una simple transposición del original a un instrumento solista, siguiendo el principio de melodía y acompañamiento, casi nunca produce un resultado satisfactorio, por lo que se decidió ampliar la «Canción» de Mendelssohn con un pasaje introductorio, una sección de recitativo en la coda y una conclusión ampliada. La apertura sostenida del pasaje introductorio, antes de que comience el acompañamiento en tresillos, se inspira en los comienzos igualmente tranquilos de las Sinfonías «De la Reforma» (1830, revisada en 1832) y «Escocesa» (1829-1842) de Mendelssohn. Los compases 21 y 22 ya presagian el ritmo del acompañamiento que Mendelssohn compuso antes de la transición al forte del piano en los compases 23-28. Una breve frase tranquilizadora y relajante de dos compases, en negras sobre Si bemol, conduce la música hacia la melodía del propio Mendelssohn y la primera estrofa de la «Canción». Cuando la melodía se repite en los compases 40-50, se eleva una octava, mientras que la textura del piano permanece inalterada. En cuanto a las notas en si bemol grave de la coda, en los compases 71 y 74, consulté no solo a Aminoff, sino también a otras dos flautistas, Tuuli Orasuo y Saara Latvanen, para determinar si habría sido posible interpretar las notas que Mendelssohn había escrito. Lamentablemente, esto resultó imposible, ya que no existe ningún accesorio que pueda instalarse en las flautas de concierto occidentales convencionales para facilitarlo. No obstante, la nota se ha conservado en la edición para indicar la mano de Mendelssohn. La sección del recitativo resume a la perfección la atmósfera sentimental de la canción, mientras que la conclusión de cuatro compases incluye una ascensión en tresillos al más puro estilo mendelssohniano y un final decorativo en la última nota de la fermata.

Luukas Hiltunen

Tampere, julio de 2024