Fernand de la Tombelle

Suite courte

El único manuscrito autógrafo conocido de la Suite courte para flauta y arpa cromática, que se encuentra en los archivos de las diócesis de Périgueux y Sarlat, no está fechado. Sin embargo, dos datos pueden ayudar a hacerse una idea clara de las piezas. En primer lugar, la obra figura en un documento manuscrito del compositor y lleva la indicación "bei Fougeray". Tras el primer conflicto mundial, el compositor había creado varias obras de La Tombelle, y la Suite courte estaba destinada a una de ellas. Además, en el catálogo general de los músicos hay muchas obras de música de cámara con el título "Suite" de los años de la guerra. Puede tratarse de la Suite para tres violines, escrita en 1914 y publicada en 1921 por Maurice Senart, o de la Suite bruta para dos violines y piano (Kurze Suite für zwei Violinen und Klavier), una obra contemporánea muy versátil, creada por Fernand y Jacques Lespine en 1916 con los compositores. Dado que la mayor parte de la obra, La Tombelle, fue escrita durante el primer conflicto mundial y aún no ha sido publicada, es posible que la Suite courte provenga de esta época.
Esta obra, dividida en tres partes, comienza con un preludio, que a menudo se utiliza de forma habitual, interpretaciones armónicas del séptimo sobre el corchete, armonías sobre los pedales de la tonada o de la dominante y auténticas notas tradicionales. Estos elementos responden al deseo de La Tombelle de alcanzar un cierto clasicismo, como en obras anteriores compuestas en la misma época. La segunda parte, la Improvisación, tiene una forma muy libre, tal y como indica el título: sonidos en arpegios, ritmos armónicos, mayor variedad rítmica, pasajes cortos y sencillos. Cabe destacar que la introducción de esta segunda parte está inspirada en otro instrumento del compositor: la Fantaisie-Ballade para pedal. Tras el esfuerzo y la flexibilidad, llega el momento de la danza en el primer segmento. Este breve segmento, que enlaza la progresión rítmica del primer segmento con la fantasía del segundo, lleva el tema a un punto de inflexión, ya que utiliza ritmos sincopados en el comienzo y ritmos punktiagudos en la parte melódica del final.\\La melodía principal es la que da forma a todo el tema, lo que proporciona una consistencia general, pero el carácter diferente de las tres partes confiere a esta Suite una atmósfera única.
Angesichts des Mangels an chromatischen Instrumenten der Firma Pleyel heutzutage empfehlen wir, dieses Stück entweder für die diatonische Harfe zu adaptieren oder es so zu spielen, wie es geschrieben ist, aber mit einem Klavier.

(Traducción Philippe Do)

Detalles: flauta y arpa cromática [o piano].