Brink Philip
Exegesis
Brink Philip
Exegesis
- Formación Trombón bajo
- Compositor Brink Philip
-
Dificultad
- Edición Partituras
- Editorial Editions Bim
- Nº de pedido BIM-TB41
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Descripción de la:
Exégesis - Exposición; esp., una explicación crítica de una porción de la Escritura. -Webster
La notación rítmica de Exegesis es bastante libre; las secciones en notación tradicional deben aproximarse a esos patrones rítmicos, mientras que las notas arbitrariamente largas, los silencios o los patrones deben ser tan largos como sea posible.
La partitura insinúa pero no hace explícita ninguna acción o efecto dramático en particular, que se deja al intérprete crear o no.
Aunque originalmente concebida y escrita para un trombón bajo de dos válvulas, la obra puede ser interpretada eficazmente en cualquier trombón que tenga un solo gatillo. Las sustituciones para el si natural grave, así como para algunas de las notas de pedal más incómodas, se indican entre paréntesis. Para los trombonistas que utilizan un instrumento de dos válvulas, se recomienda la extensión en Re por razones de facilidad.
Al interpretar la obra, el compositor ha descubierto que la ejecución más exitosa exige el máximo contraste entre lo suave y lo fuerte y entre los elementos cortos y largos. Por ejemplo, el La agudo (cerca del final de la antepenúltima línea) y el Do sostenido agudo (justo antes del final) deben ser lo más fuertes posible. La interacción entre la voz y el inatrumento (penúltima línea) debe ser fuerte, estridente y disonante. El siguiente intercambio (mitad de la última línea) debe ser lo más suave posible.
Las cabezas de las notas cuadradas indican los tonos vocales y las letras indican las sílabas que deben cantarse. La flecha hacia arriba (cerca del principio del séptimo verso) indica un glissando vocal hasta el tono más alto posible. El cambio rítmico gradual se indica mediante un 'crescendo rítmico'.
La notación rítmica de Exegesis es bastante libre; las secciones en notación tradicional deben aproximarse a esos patrones rítmicos, mientras que las notas arbitrariamente largas, los silencios o los patrones deben ser tan largos como sea posible.
La partitura insinúa pero no hace explícita ninguna acción o efecto dramático en particular, que se deja al intérprete crear o no.
Aunque originalmente concebida y escrita para un trombón bajo de dos válvulas, la obra puede ser interpretada eficazmente en cualquier trombón que tenga un solo gatillo. Las sustituciones para el si natural grave, así como para algunas de las notas de pedal más incómodas, se indican entre paréntesis. Para los trombonistas que utilizan un instrumento de dos válvulas, se recomienda la extensión en Re por razones de facilidad.
Al interpretar la obra, el compositor ha descubierto que la ejecución más exitosa exige el máximo contraste entre lo suave y lo fuerte y entre los elementos cortos y largos. Por ejemplo, el La agudo (cerca del final de la antepenúltima línea) y el Do sostenido agudo (justo antes del final) deben ser lo más fuertes posible. La interacción entre la voz y el inatrumento (penúltima línea) debe ser fuerte, estridente y disonante. El siguiente intercambio (mitad de la última línea) debe ser lo más suave posible.
Las cabezas de las notas cuadradas indican los tonos vocales y las letras indican las sílabas que deben cantarse. La flecha hacia arriba (cerca del principio del séptimo verso) indica un glissando vocal hasta el tono más alto posible. El cambio rítmico gradual se indica mediante un 'crescendo rítmico'.