Mood Swing

Mood Swing es una maravillosa combinación del clásico coro de trombones y la poderosa sección de trombones de una big band. Esta pieza no está escrita como un coro de trombones, sino como un duelo entre dos quintetos. El tema principal, que se escucha en la parte solista del segundo trombón del primer quinteto, da un paseo salvaje dentro y fuera de sí mismo con diversas variaciones, exuberantes estructuras de acordes e intrincadas contramelodías. La particularidad de esta canción es que cada una de sus partes es única. Puede haber varios casos de unísono, más común en los dos trombones bajos, pero incluso eso desaparece de vez en cuando para crear una pieza que no se puede tocar ni con un solo músico menos. La naturaleza de la canción exige una configuración escénica específica para realzar los efectos visuales y auditivos escritos. El grupo debe colocarse en un amplio arco con el primer quinteto (trombones 1-4 y trombón bajo 1) a la derecha del escenario, la batería en el centro y el segundo quinteto (trombones 5-8 y trombón bajo 2) a la izquierda. El arco debe comenzar con las partes más agudas en el exterior y terminar con las dos partes graves en el centro, junto a la batería. En varios momentos de la pieza, los dos quintetos compiten entre sí por la atención del público. Uno de los quintetos cantará la melodía, mientras que el otro tocará un contrapunto muy intrincado e intenso. En otras ocasiones, las partes se entrelazan para dar un efecto piramidal de sonido, con el bajo en el centro que va creciendo hacia fuera y hacia arriba. Como trombonista, también quería incorporar mi sordina favorita a la canción. Así, cada quinteto tiene la oportunidad de lucirse con la sordina de émbolo, culminando en un duelo de émbolos antes del solo de batería. Aunque estas figuras son muy jazzísticas, no se debe jugar con la notación del émbolo porque eso en sí mismo es otro nivel de ritmo. Una notación de émbolo confusa que me gustaría aclarar es la notación de [+0]. Esta notación requiere que el músico empiece la nota con un pistón cerrado y termine con uno abierto, produciendo un sonido "wah". La parte del set deja al batería mucho espacio para maniobrar en ambos quintetos con muchos fills y un largo solo al final. Seguro que no sólo pone a prueba las habilidades del batería, sino también su creatividad. Esta canción da un nuevo aire al tradicional coro de trombones que estamos acostumbrados a escuchar, y una mirada más singular a una estructura típica de jazz. Con armonías únicas, melodías como contrapuntos y licks de jazz estándar, esta canción crece y crece hasta que el público se pone en pie. Espero que disfruten de Mood Swing. Mike Armstrong