Anton Bruckner

3 Letzte Motetten

Anton Bruckner (n. 4.9.1824, Ansfelden, m. 11.10.1896, Viena) no lo tuvo fácil. A lo largo de su vida, el compositor austriaco estuvo plagado de dudas sobre sí mismo. Anton Bruckner procedía de un entorno rural sencillo. Tras la muerte de su padre, fue aceptado como niño de coro en el monasterio de Sankt Florian en 1837. Tras varios años como ayudante en la escuela y sus propios estudios de órgano y piano, trabajó primero como organista en San Florian y, a partir de 1855, como organista de la catedral de Linz. Iniciado en teoría musical e instrumentación por Simon Sechter y Otto Kitzler, descubrió como modelo artístico a Richard Wagner, a quien admiró durante toda su vida y también visitó varias veces en Bayreuth. En 1868 Anton Bruckner fue nombrado profesor de bajo continuo, contrapunto y órgano en el Conservatorio de Viena; diez años más tarde organista de la corte; y en 1891 finalmente doctor honoris causa de la Universidad de Viena. Fue considerado un importante virtuoso del órgano de su época, pero tuvo que esperar mucho tiempo para ser reconocido como compositor. No fue hasta la Sinfonía nº 7 en mi mayor, compuesta entre 1881 y 1883, con el famoso Adagio escrito bajo los efectos de la muerte de Wagner, cuando alcanzó el reconocimiento que esperaba, aunque fuera reacio a aceptarlo dada su inclinación al escepticismo y la autocrítica. Anton Bruckner era un solitario que no quería seguir una escuela o doctrina determinada. Compuso numerosas obras vocales sacras, como sus tres misas, la Missa Solemnis en si bemol menor (1854), el Te Deum (1881-84) y numerosos motetes. Como compositor sinfónico, escribió un total de nueve sinfonías y numerosos estudios sinfónicos a partir de 1863, y solía revisar varias veces las versiones ya terminadas. Durante mucho tiempo se consideró que las obras orquestales de Bruckner no se podían tocar, pero en realidad sólo eran excepcionalmente audaces para el lenguaje tonal de su época, uniendo tradiciones desde Beethoven hasta la música folclórica, pasando por Wagner, en el umbral entre el Romanticismo tardío y el Modernismo. Anton Bruckner compuso cerca de 40 motetes a lo largo de su vida, el primero de ellos una adaptación de Pange lingua hacia 1835, y el último, Vexilla regis, en 1892. Thomas Doss ha recopilado algunos de estos motetes en este volumen para orquesta sinfónica de viento. Estos motetes muestran muchas características de expresión personal, especialmente la colorida armonía de Bruckner en las primeras obras, que en algunos puntos se alinea con Franz Schubert (cambios entre mayor y menor; y movimientos en terceras). Las obras posteriores se caracterizan por muchos componentes que, además de la mayor estatura de los movimientos, incluyen sobre todo un sentido de la instrumentación como fenómeno externo y de la armonía como característica compositiva que funciona más internamente. Algunos aspectos de la obra de Bruckner son el resultado de su largo periodo de estudio, que le familiarizó no sólo con la tradición de su oficio, sino que también le permitió conocer la "modernidad" de su época en compositores como Wagner, Liszt y Berlioz. A partir de ahí desarrolló su punto de vista personal, que siempre busca la conexión entre lo antiguo y lo nuevo.