Pierre-Antoine Savoyat

Farewell

En 2023, perdí repentinamente a dos amigos íntimos. A ambos los había conocido en importantes bandas en las que tocaba, y ambos fueron importantes para mi desarrollo como compositor. Florent Bonnetain era director de orquesta y músico de metales, Alexandre Comble era tubista y director de una escuela de música. Ambos eran extremadamente dedicados y movían montañas para realizar proyectos increíbles. Siempre apoyaron a sus colegas, así como a los jóvenes músicos profesionales, en la realización de sus sueños.
Por tanto, es lógico que haya elegido una de las pocas obras de música de cámara de Puccini: Crisantemi. Puccini escribió esta elegía para cuarteto de cuerda en una sola noche tras enterarse de la muerte de su amigo, el duque de Saboya.
No existe una descripción concreta de la pieza, su estructura consta de cinco partes en forma de arco. También se pueden escuchar algunos otros motivos de la música de Puccini, como los tres acordes (pero en menor) de Scarpia de Tosca, que siempre me recuerdan a un destino ineludible.
La pieza comienza en la oscuridad, con los instrumentos más graves tocando la coda de Crisantemi mientras los trombones citan el comienzo de la obra. Tras un misterioso cluster, la segunda parte comienza abruptamente con los acordes de Scarpia. Escuchamos algunas "fanfarrias" que utilizan la sección B de Crisantemi, y desarrollo aún más esta sección con un tema inspirado en las óperas de Puccini (quizás algunas secuencias de acordes recuerdan a E lucevan le stelle de Tosca).
En la lenta sección central, decidí dar el primer solo a la tuba, que interpreta el segundo tema de Crisantemi. A continuación -tras otra versión de la voz de soprano- aparece un tema personal, que se escucha por primera vez como solo de fliscorno. El movimiento lento termina con una repetición del tema de Crisantemi, interpretado por metales apagados y que alcanza un crescendo dramático.
La cuarta sección adopta la misma atmósfera que la segunda, pero aumenta cada vez más la tensión (con disonancias y una especie de proceso politonal). El clímax alcanza su expresión dramática cuando el tema personal del movimiento lento regresa gloriosamente.
Al final, la última parte retoma la idea de la primera sección, pero de un modo luminoso y apacible (incluso el motivo, que inicialmente era interpretado por los instrumentos graves, aparece ahora en las maderas agudas). Porque es hora de decir adiós. En el último acorde, he optado por una armonía poco clara: las maderas tocan acordes de Do# menor, mientras que los instrumentos graves tocan una quinta abierta entre Mi y Si, lo que puede dar lugar a un acorde de Mi mayor con una sexta añadida. Quería simbolizar que, a pesar del dolor, tenemos que seguir viviendo sin la presencia física de quienes hemos perdido. Pero siguen vivos mientras no dejemos de pensar en ellos.