Siegmund Andraschek
Sakura
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Siegmund Andraschek
Sakura
- Formación Orquesta de viento
- Compositor Siegmund Andraschek
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Dificultad
- Edición Partituras
- Editorial Andraschek Musikverlag
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Descripción de la:
Encargo de la "Steirischer Blasmusikverband". Estreno mundial el 6 de enero de 2016 por la "LJBO Steiermark", director: Wolfgang Jud, "Graz Stefaniensaal".
Cross-over - con un toque de "música vienesa" - este requisito mínimo del comisionado se convertiría en el marco conceptual de este trabajo y finalmente se creó la obra "Sakura, variaciones sobre una canción popular japonesa". El concepto contiene varios enfoques subjetivos de la palabra "cross-over", y por ello incluye en la composición no sólo aspectos musicales, sino también no musicales.
La flor del cerezo japonés (sakura), de gran importancia cultural, comienza en Japón a mediados de marzo en Kyūshū y luego "migra" hacia el noreste hasta llegar a Hokkaidō hacia principios de mayo. Representa la belleza (1), la partida (2) y la fugacidad (3). En esta composición, sin embargo, la flor del cerezo inicia su viaje hacia el oeste en forma de la canción popular japonesa del mismo nombre.
(1) En el viaje, formas musicales de expresión asociadas a la religión, como el "Ohm" budista, se combinan sin esfuerzo con cantos gregorianos para crear una unidad armoniosa.
(2) En una especie de "ceremonia de polinización" apoyada por dos cajones (¡que DEBEN colocarse a derecha e izquierda del director!), la melodía se mezcla gradualmente con sonidos latinoamericanos. Tras una breve e inesperada interrupción en la que se logra una unión con rasgos típicos de la música vienesa, el tema de la canción folclórica se funde cada vez más con los ritmos latinoamericanos hasta formar una unidad, antes de que ésta se realice definitivamente.
(3) es detenido y aparentemente destruido por una fuerza increíble, cruel ya que sólo puede ser ejercida por manos humanas y nunca puede ser descrita por la música.
Pero la destrucción y la violencia no impiden que la flor del cerezo reemprenda su camino y todo vuelve a empezar.
A pesar de toda la seriedad que puede ofrecer cualquier tema, el compositor siempre está dispuesto a incluir en sus obras momentos que, sin duda, pueden verse con cierto "guiño". Sin embargo, hay que descubrirlos y no se revelan por sí solos. Pero están ahí ;).
Como en la vida, no se puede encontrar la iluminación en esta obra si se toma todo demasiado en serio, es la mezcla -un cruce de seriedad y diversión- manteniendo el respeto lo que puede crear el enfoque correcto de la obra.
Atención: 2 cajones colocados a la derecha y a la izquierda del director.
Cross-over - con un toque de "música vienesa" - este requisito mínimo del comisionado se convertiría en el marco conceptual de este trabajo y finalmente se creó la obra "Sakura, variaciones sobre una canción popular japonesa". El concepto contiene varios enfoques subjetivos de la palabra "cross-over", y por ello incluye en la composición no sólo aspectos musicales, sino también no musicales.
La flor del cerezo japonés (sakura), de gran importancia cultural, comienza en Japón a mediados de marzo en Kyūshū y luego "migra" hacia el noreste hasta llegar a Hokkaidō hacia principios de mayo. Representa la belleza (1), la partida (2) y la fugacidad (3). En esta composición, sin embargo, la flor del cerezo inicia su viaje hacia el oeste en forma de la canción popular japonesa del mismo nombre.
(1) En el viaje, formas musicales de expresión asociadas a la religión, como el "Ohm" budista, se combinan sin esfuerzo con cantos gregorianos para crear una unidad armoniosa.
(2) En una especie de "ceremonia de polinización" apoyada por dos cajones (¡que DEBEN colocarse a derecha e izquierda del director!), la melodía se mezcla gradualmente con sonidos latinoamericanos. Tras una breve e inesperada interrupción en la que se logra una unión con rasgos típicos de la música vienesa, el tema de la canción folclórica se funde cada vez más con los ritmos latinoamericanos hasta formar una unidad, antes de que ésta se realice definitivamente.
(3) es detenido y aparentemente destruido por una fuerza increíble, cruel ya que sólo puede ser ejercida por manos humanas y nunca puede ser descrita por la música.
Pero la destrucción y la violencia no impiden que la flor del cerezo reemprenda su camino y todo vuelve a empezar.
A pesar de toda la seriedad que puede ofrecer cualquier tema, el compositor siempre está dispuesto a incluir en sus obras momentos que, sin duda, pueden verse con cierto "guiño". Sin embargo, hay que descubrirlos y no se revelan por sí solos. Pero están ahí ;).
Como en la vida, no se puede encontrar la iluminación en esta obra si se toma todo demasiado en serio, es la mezcla -un cruce de seriedad y diversión- manteniendo el respeto lo que puede crear el enfoque correcto de la obra.
Atención: 2 cajones colocados a la derecha y a la izquierda del director.