Samuele Massari

Tema e Variazioni

Variación es la re-proposición, pero sobre todo, la re-interpretación cada vez diferente según un esquema que suele ir de lo simple a lo complejo, de una idea de partida: el Tema.
Este es poco a poco remodelado, reinventado, visto bajo una perspectiva diferente para sacar a la luz las infinitas facetas que contiene.
En este trabajo, además de los procedimientos habituales de variar la melodía, el ritmo, el tempo, la armonía, el modo, la tonalidad, el tipo de acompañamiento etc., quisimos trabajar también el carácter, el mensaje a transmitir, por tanto, en definitiva, el estilo de cada variación.
Así nacieron, varias citas y "homenajes" de Autor...

el Tema: es el Andante de la Sinfonía nº 53 Imperial, aunque no tomado de ella directamente, sino del Himno nº 73 del Himnario del Evangelio, cuya revisión y reimpresión edité. Himno ligeramente diferente en carácter y forma al Andante.
Variación I:además de las notas del Tema, aquí muy reconocibles, también contiene elementos melódicos del primer movimiento de la Sinfonía.

Variación II:es la única que comienza en tiempo ascendente como el Andante, todas las demás son en tiempo descendente como el Himno 73. Variación dedicada principalmente a los metales, contiene una parte "disonante" pensada casi como una parodia de la contraparte consonante.

Variación III:diferente en tonalidad y conteniendo una parte "misteriosa, más lenta" con atmósferas Klezmer, buscando reflejos y aromas exóticos.

Variación IV:dedicada principalmente a la Flauta, rinde "homenaje a P. Grainger" en la orquestación, en el carácter lúdico, casi cómico, aún más evidente en el final.

Variación V:Además de estar concebida al "estilo de Bach", contiene dos verdaderas citas del Maestro, siendo la primera un pasaje de la Invención a dos voces núm. La primera es un pasaje de la Invención a dos voces nº 14 que se escucha inicialmente en los bajos y luego se retoma y repite en diferentes registros y timbres; la otra retoma, imitando, el conocido "Tema Regio" del "Musikalisches Opfer".

Variación VI:contiene un maravilloso fragmento del Allegro del Concierto nº 21 K467 para piano y orquesta de W. A. Mozart. Fragmento que precisamente se solapa con una semifrase de nuestro Tema y que obviamente influyó en la construcción melódica de toda la variación.

Variación VII:con dedicatoria "a mi amigo Lorenzo Piro", autor del Himno "el Vencedor", cuya melodía, un poco como ocurría con la Variación anterior, coincidía en parte con el Tema del Himno 73, por lo que de hecho es un "Himno dentro del Himno". Muy tranquila, suave, con el carácter de una "Canción de Cuna", mitiga y equilibra el carácter más "animado" de otras variaciones.

Variación VIII:Con un tempo asimétrico que contribuye a darle el carácter aporreante de "broma, diversión", se propone "describir" a grupos de personas y niños caminando alegremente hacia una plaza con tiovivos en un día festivo. La melodía fue fragmentada y entregada a las diferentes "familias" de instrumentos para tener el efecto de una multitud de voces en las que los registros más agudos son evidentemente los de los niños. Orquestada de forma más completa, con la clara intención de describir, si es posible, la alegría pero también los ruidos, la confusión de una plaza llena de gente festiva. La primera trompa desempeña un papel importante, ya que sus glissandos recuerdan al megáfono de un tiovivo o a un payaso llamando a los niños. También hay pequeños "estallidos" de petardos confiados al Xilófono, y un niño deambulando por la plaza con un silbato en la boca.En el final, un brevísimo episodio en el que intervienen sobre todo metales evoca la "banda del pueblo" anunciando el final de la fiesta.

Variación IX: con "homenaje a G.Donizetti" contiene la cita del Concertino para corno inglés y orquesta A459 que, como en el caso de la VI, influyó melódica y estilísticamente en toda la Variación. Obsérvese que la melodía que calca el Tema de Haydn, a su vez es la Variación 1 del Tema de Donizetti, por lo que de hecho es una "variación de la variación"

Variación X: Si melódicamente es con mucho la más sencilla y en su forma (intencionadamente) refleja por completo el Tema de Haydn; armónicamente, sin embargo, es la más compleja. Muy diferente en concepto de sus predecesores, no sólo utiliza la bitonalidad (motivo del "homenaje a V. Persichetti") sino que explora una relación disonancia/consonancia diferente. En este contexto, la disonancia pierde "el instinto" de resolver, de buscar la consonancia; más bien se ve como un elemento en sí mismo, autónomo y autosuficiente, trastornando la visión "clásica" de la disonancia. Así, ya no se ve como un elemento dinámico, de movimiento, sino estático, de reposo. Y lo sorprendente es que cuando las disonancias son tan regulares y constantes que sustituyen totalmente a las consonancias, éstas a su vez casi adoptan las características de las consonancias y ya no "molestan" al oído, sonando de hecho como consonancias.

Grandioso: es el Tema de Haydn en la típica repetición en tonos enfáticos, expandido tanto hacia el extremo agudo como hacia el grave; de hecho es una Undécima Variación. Muy diferente del Tema escuchado al principio, también en carácter, orquestación, dinámica. Sencillo, fluido y sin demasiados adornos el primero, mucho más rico en pasajes intermedios y giros el segundo. El carácter sontuoso del Tema inicial se abandona por un ambiente soleado, jovial y chispeante, interrumpido aquí y allá sólo por episodios "teatrales". En los pedales de la coda se escucha material melódico tanto de pasajes anteriores como de Variaciones anteriores, hasta las coronas finales, del "grand finale" con el que se cierra la obra.