Joni Greene
The Dawnland
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Joni Greene
The Dawnland
- Formación Orquesta de viento
- Compositor Joni Greene
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Dificultad
- Edición Partituras
- Editorial Color Works Press
- Nº de pedido CWP32067234
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Descripción de la:
El país del amanecer comienza con el susurro del viento. Tres personajes hacen su aparición musical: los tambores que crean la atmósfera tranquila y chispeante, la flauta y el saxofón alto -la voz de los Wabanaki- y los chasquidos de las teclas que crean el susurro del viento. A continuación, la flauta solista presenta toda la encantadora melodía del pueblo Wabanaki. La melodía se basa en una escala pentatónica (cinco notas) y se inspira en la música de flauta real de los Wabanaki. Esta melodía se repite a lo largo de la obra, a menudo en una forma más desarrollada y alterada. De este modo, se crea un viaje melódico en el que cada cambio en el "color" del conjunto o el aumento y disminución de la calidez acústica ilustran un punto de llegada al parque. Cuando la música es escasa, imagino paisajes más sencillos, como un arroyo o el vuelo de los pájaros. Sin embargo, cuando la melodía es interpretada por muchos instrumentos, quería representar paisajes más poderosos, como el romper de las poderosas olas en Thunder Hole y la cima de Cadillac Mountain. Así que el oyente es transportado a través del parque con el desarrollo de la primera melodía de flauta, un viajero entre los Wabanaki. El viaje se desarrolla en medio de un cielo vívidamente pintado, que musicalmente emerge de vez en cuando en forma de progresiones armónicas, corales, a menudo enfatizadas por los metales.
Un cambio en la obra se produce con la aparición de un círculo de tambores tribales. Esta sección se basa en los actuales tambores y cánticos Wabanaki y contiene un patrón de llamada y respuesta. En lugar de tambores de mano, la banda utiliza timbales y bombo, mientras que los instrumentos de viento representan las voces. Al añadir poco a poco más instrumentos al sonido, se crea un crescendo. Esto simboliza la unificación de todos los miembros de la tribu en la ceremonia. En el clímax del canto, la música se transforma de nuevo en la melodía completa y alcanza su clímax final. El lento desvanecimiento del canto Wabanaki se puede escuchar en el diálogo final entre la flauta solista y el grupo de flautas.
Un cambio en la obra se produce con la aparición de un círculo de tambores tribales. Esta sección se basa en los actuales tambores y cánticos Wabanaki y contiene un patrón de llamada y respuesta. En lugar de tambores de mano, la banda utiliza timbales y bombo, mientras que los instrumentos de viento representan las voces. Al añadir poco a poco más instrumentos al sonido, se crea un crescendo. Esto simboliza la unificación de todos los miembros de la tribu en la ceremonia. En el clímax del canto, la música se transforma de nuevo en la melodía completa y alcanza su clímax final. El lento desvanecimiento del canto Wabanaki se puede escuchar en el diálogo final entre la flauta solista y el grupo de flautas.