Richard Strauss
Wiener Philharmoniker Fanfare
Ver
PDF
Richard Strauss
Wiener Philharmoniker Fanfare
- Formación Orquesta de viento
- Compositor Richard Strauss
- Adaptador Siegmund Andraschek
-
Dificultad
- Edición Partituras
- Editorial Andraschek Musikverlag
- Nº de pedido AND00065
disponible en 4-8 días laborables
IVA incluido.,
Más gastos de envío
No disponible en todos los países. Leer más
Descripción de la:
La "Fanfarria Filarmónica de Viena" fue compuesta por Richard Strauss (1864-1949) para el Baile Filarmónico de Viena y estrenada el 4 de marzo de 1924. En la partitura se indica: "Dedicada a la querida y maravillosa Orquesta Filarmónica de Viena".
En sus declaraciones sobre sus orquestaciones, se dice que Richard Strauss tuvo la tentación de "minimizar las complejas conexiones entre composición y orquestación a un proceso rutinario basado principalmente en la artesanía técnica, que ni siquiera empezaba a hacer justicia a los complejísimos procesos artísticos implicados en la escritura de la partitura". (Aringer, Klaus)
Naturalmente, Richard Strauss dedicó toda su vida al "arte de la orquestación" para poder "visualizar" su concepción del sonido -adecuadamente orquestado- en la partitura. Continuó desarrollándose y es uno de los compositores que han ejercido una influencia duradera en este ámbito del proceso artístico.
El objetivo al crear este arreglo era, por tanto, "preservar" el sonido original de la instrumentación original para 22 instrumentos de metal y timbales en la medida de lo posible. Por lo tanto, a los instrumentos de viento-madera "sólo" se les puede encomendar principalmente la tarea de enriquecer el sonido de las partes principales. Los instrumentos tradicionales "austriacos" (fliscorno y trompa tenor/barítono), que son obligatorios para este arreglo, tienen un papel especial de apoyo a las partes de trompa, trompeta y/o trombón. En el texto musical se dan las marcas dinámicas exactas y las notas de articulación para estos registros, que -si se interpretan correctamente- deberían ayudar a conseguir la mezcla de colores tonales óptima y deseada al final. Por ello, se han elegido deliberadamente denominaciones como mfp (mezzoforte-piano) en lugar de fp (forte-piano). Con todo, esto debería permitir que las partes de trompeta, trompa y trombón se enfatizaran plenamente a pesar de la falta de instrumentación y se acercaran lo más posible al sonido original.
En sus declaraciones sobre sus orquestaciones, se dice que Richard Strauss tuvo la tentación de "minimizar las complejas conexiones entre composición y orquestación a un proceso rutinario basado principalmente en la artesanía técnica, que ni siquiera empezaba a hacer justicia a los complejísimos procesos artísticos implicados en la escritura de la partitura". (Aringer, Klaus)
Naturalmente, Richard Strauss dedicó toda su vida al "arte de la orquestación" para poder "visualizar" su concepción del sonido -adecuadamente orquestado- en la partitura. Continuó desarrollándose y es uno de los compositores que han ejercido una influencia duradera en este ámbito del proceso artístico.
El objetivo al crear este arreglo era, por tanto, "preservar" el sonido original de la instrumentación original para 22 instrumentos de metal y timbales en la medida de lo posible. Por lo tanto, a los instrumentos de viento-madera "sólo" se les puede encomendar principalmente la tarea de enriquecer el sonido de las partes principales. Los instrumentos tradicionales "austriacos" (fliscorno y trompa tenor/barítono), que son obligatorios para este arreglo, tienen un papel especial de apoyo a las partes de trompa, trompeta y/o trombón. En el texto musical se dan las marcas dinámicas exactas y las notas de articulación para estos registros, que -si se interpretan correctamente- deberían ayudar a conseguir la mezcla de colores tonales óptima y deseada al final. Por ello, se han elegido deliberadamente denominaciones como mfp (mezzoforte-piano) en lugar de fp (forte-piano). Con todo, esto debería permitir que las partes de trompeta, trompa y trombón se enfatizaran plenamente a pesar de la falta de instrumentación y se acercaran lo más posible al sonido original.