Joni Greene
in the stillness
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Joni Greene
in the stillness
- Formación Orquesta de viento
- Compositor Joni Greene
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Dificultad
- Edición Partituras
- Editorial Color Works Press
- Nº de pedido CWP32067233
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Descripción de la:
In the Stillness fue un encargo de la Hudson Bend Middle School (Lake Travis, Texas). Tuve la oportunidad de hablar con los alumnos de Hudson Bend varias veces durante el proceso de escritura, sobre todo al principio. Les pregunté qué tipo de sonidos y experiencias querían oír en la obra. Una de las sugerencias más populares fue sobre la guerra.
Comencé el proceso creativo de esta pieza con "El libro de los cinco anillos" de Miyamoto Musashi. El libro explica el proceso de las primeras guerras japonesas a través de cinco "libros". Éstos incluyen diferentes elementos de la batalla: tierra, agua, fuego, viento y el vacío. Con estas enseñanzas, Musashi defiende su tesis de que "un hombre que se derrota a sí mismo está preparado para enfrentarse al mundo si es necesario".
El sonido de la batalla se asocia a menudo con música fuerte, repentina y rápida. Yo buscaba una forma diferente de representar la guerra, un enfoque más personal. Cuando leí sobre El vacío de Musashi, me inspiré en esta afirmación: "Cuando tu mente no se nubla lo más mínimo, cuando las nubes de la confusión se dispersan, entonces está ahí el verdadero vacío". Combiné esta idea con la meditación y la práctica de la claridad. El guerrero sólo ataca cuando ha alcanzado una sensación de calma, una quietud en la que gana ventaja sobre su adversario. Mientras su adversario le ataca furiosamente, él permanece en meditación y espera el momento adecuado para actuar. Y sólo cuando el guerrero vea su camino hacia la victoria comenzará su lucha.
En la quietud es una obra de crecimiento medido. Las armonías se desarrollan lentamente a lo largo del tiempo, mientras que las melodías se presentan como hilos motivacionales. Las ideas se mueven entre las secciones y la banda en su conjunto. La mezcla de colores instrumentales dentro de las secciones o entre ellas es un estilo que yo llamo "color organizado". El sonido resultante es brillante y sorprendente en timbre y textura.
El primer sonido introducido son los cuencos cantores, que reflejan el carácter budista de la cultura de Miyamoto Musashi. A lo largo de toda la obra se utilizan instrumentos metálicos, como campanas de cobre y carillones, para crear colores brillantes. Estos instrumentos se acentúan al final de la pieza, cuando se escucha un animado carillón de viento. Lo crean los percusionistas, que entran en diferentes momentos para representar la idea del azar. Cada percusionista dispone de varios segundos, lo que confiere a la pieza un final único en cada interpretación.
Comencé el proceso creativo de esta pieza con "El libro de los cinco anillos" de Miyamoto Musashi. El libro explica el proceso de las primeras guerras japonesas a través de cinco "libros". Éstos incluyen diferentes elementos de la batalla: tierra, agua, fuego, viento y el vacío. Con estas enseñanzas, Musashi defiende su tesis de que "un hombre que se derrota a sí mismo está preparado para enfrentarse al mundo si es necesario".
El sonido de la batalla se asocia a menudo con música fuerte, repentina y rápida. Yo buscaba una forma diferente de representar la guerra, un enfoque más personal. Cuando leí sobre El vacío de Musashi, me inspiré en esta afirmación: "Cuando tu mente no se nubla lo más mínimo, cuando las nubes de la confusión se dispersan, entonces está ahí el verdadero vacío". Combiné esta idea con la meditación y la práctica de la claridad. El guerrero sólo ataca cuando ha alcanzado una sensación de calma, una quietud en la que gana ventaja sobre su adversario. Mientras su adversario le ataca furiosamente, él permanece en meditación y espera el momento adecuado para actuar. Y sólo cuando el guerrero vea su camino hacia la victoria comenzará su lucha.
En la quietud es una obra de crecimiento medido. Las armonías se desarrollan lentamente a lo largo del tiempo, mientras que las melodías se presentan como hilos motivacionales. Las ideas se mueven entre las secciones y la banda en su conjunto. La mezcla de colores instrumentales dentro de las secciones o entre ellas es un estilo que yo llamo "color organizado". El sonido resultante es brillante y sorprendente en timbre y textura.
El primer sonido introducido son los cuencos cantores, que reflejan el carácter budista de la cultura de Miyamoto Musashi. A lo largo de toda la obra se utilizan instrumentos metálicos, como campanas de cobre y carillones, para crear colores brillantes. Estos instrumentos se acentúan al final de la pieza, cuando se escucha un animado carillón de viento. Lo crean los percusionistas, que entran en diferentes momentos para representar la idea del azar. Cada percusionista dispone de varios segundos, lo que confiere a la pieza un final único en cada interpretación.