Christoph Willibald Gluck

Orphée et Eurydice - Suite d'orchestre (Ouverture, Ballet des Ombres heureuses, Air de furies)

Con Orfeo ed Euridice, Gluck se enfrentó a más de dos siglos de tradición italiana y se convirtió en una figura única de la historia de la ópera. En colaboración con Calzabigi, desarrolló la maestría técnica de los virtuosos italianos de la ópera y apostó por la sencillez y por "el reflejo directo y real de la emoción". Sin embargo, la versión de 1762 es menos feliz que la de Orphée et Eurydice de 1774, que escribió junto con Pierre-Louis Moline para adaptar el libreto de Calzabigi a la lengua francesa: Gluck modificó la parte gestual de la ópera y la ajustó con un tenor en lugar de con un coro; además, añadió a la versión original algunas partes gestuales y orquestales.
La obra en do sostenido contiene las modificaciones del compositor. Su carácter ligero y frívolo se desprende de la atmósfera oscura de la tragedia que ella misma ha creado. Sie ist nach der monothematischen Sonatenform aufgebaut, die durch ihren dreiteiligen Plan gekennzeichnet ist: eine Exposition führt zwei Themen ein, eines in der Haupttonart, das andere in der 5.
Danach folgt eine Durchführung und schließlich eine Re-Exposition mit den beiden Hauptthemen des ersten Teils in der Originaltonart.
La partitura de 1774 se benefició de las modificaciones de Glucks, que incluyó imágenes originales y utilizó otras de partituras anteriores, sobre todo en la segunda parte. Con sus dos escenas opuestas, la del Mundo Exterior y la del Elíseo, esta obra se centra tanto en paisajes contrastantes como en emociones. El aria de las "Furias", compuesta anteriormente para el Ballet Don Juan, subraya la primera escena con un baile dantesco de las bellas criaturas, antes de que éstas se alejen.

Gluck fue una vez más un revolucionario, ya que creó una extraordinaria imagen del universo mediante el uso de ritmos rítmicos para las cuerdas y acordes disonantes de gran intensidad, que eran interpretados por los Blechbläsern. Este "Arie der Furien" es tan fascinante que contrasta con la siguiente pieza, que también fue modificada para la versión francesa. La "Danza de los Señores" es una entrada perfecta en la segunda escena, el Elíseo. Con un magnífico menú en forma binaria con tomas de aire, que ya había sido interpretado en Orfeo y Eurídice, Gluck presenta un paisaje idílico, festivo y lleno de luz. Sin embargo, el compositor de la primera versión creó un Trío en d-moll con la melodía del solfeo y "el floreciente canto de los violines, que hace sonar la melodía de la guitarra".
Orphée et Eurydice tuvo tanto éxito en el público francés que llegó a cautivar incluso a los elementos más hermosos de la tragedia lírica francesa. Jean-Jacques Rousseau, gran admirador de la ópera italiana, se refirió así al encanto de esta obra: "Si se puede sentir un placer tan grande durante dos horas, entonces puedo concebir que la vida valga algo."
Manon Bertaux
bajo la dirección científica de

(département Musique et Musicologie de l'UFR ALL - Metz de l'université de Lorraine)
(Übersetzung Philippe Do)
Die Ouvertüre ist auch separat erhältlich.

Detalles: 2 flautas, 2 oboes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, cuerdas