Georges Onslow

Ouverture du Colporteur ou L'Enfant du bûcheron

Le Colporteur ou L'Enfant du bûcheron (Der Hausierer oder der Sohn des Holzfällers) es la segunda de las tres óperas de Onslow; fue compuesta en 1826 y estrenada el 22 de noviembre de 1827 en la Ópera Cómica. Fue compuesta en 1826 y estrenada el 22 de noviembre de 1827 en la Ópera Cómica. El libreto procede del famoso Eugène de Planard (1783-1853), que colaboró con compositores como Boieldieu, Auber o Halévy. Das Stück está ambientado en una Rusia imaginaria y narra las aventuras de Alexis, un joven Kronprinzen de los Zaren. Cuando llega al trono y abandona a su familia real, se ve atrapado en la sombra de un soldado que no sabe nada de su identidad. Después de unos años, en los que fue derrocado por un usurpador que se había convertido en su marido, Alexis se ve obligado a abandonar a su verdugo y a cambiar de estatus; se convierte en Zar y hereda a una muchacha con la que se había casado hacía tiempo.
Las críticas de los orquestadores fueron variadas: algunos criticaron la transparencia de la orquesta, mientras que otros la calificaron de poco convincente. Algunos se refirieron al refinamiento de la lengua de Onslow, mientras que otros señalaron que no era su refinamiento. Das völlig unglaubliche Libretto war mit dem Genre des Melodrams verbunden. La reacción del público fue igual de extraordinaria: "Die Conoisseure waren begeistert, die einfachen Fans gestanden ohne Scham ihr Vergnügen; der Erfolg war umso offensichtlicher, als er immer weiter zunahm. Bei der dritten Aufführung gab es keinen einzigen leeren Platz im Theater", konnte man im Journal des débats lesen. Entre 1827 y 1830, la ópera se representó 34 veces en París, un número que despertó gran admiración. También tuvo éxito en las provincias y fue contratada en varias ciudades francesas, pero también en Londres, Bruselas, Praga o Copenhague. Su mayor éxito tuvo lugar en Alemania. El libreto se tradujo al inglés, alemán y danés. Sin embargo, esta popularidad no fue duradera, como en la mayoría de las óperas de la época, y unos años más tarde la ópera ya no se representó; por lo tanto, la puesta en escena siguió siendo muy difícil. Cabe destacar que algunos arias de la ópera fueron transcritas para diversos instrumentos y que hoy en día ya han sido interpretadas y grabadas (Entrada y Marcha para flauta de Friedrich Kalkbrenner, Introducción y Rondó para flauta y flauta de Friedrich Kuhlau, etc.).
Esta obra en do sostenido muestra una composición cuyos rasgos característicos superan en gran medida las convenciones típicas de la ópera. La armonía es refinada, y el Mittelteil dieses dreiteiligen Stücks hat die düstere Atmosphäre des gleichnamigen c-Moll, die von einer beunruhigenden Chromatik durchdrungen ist. La nueva composición de la orquesta (a saber, no menos de tres cuerdas), que algunos comentaristas calificaron de "cacofónica", realza los sonidos de las trompas -que constituyen el primer tema de la obra- y de la corneta, y confiere a la orquesta un sonido romántico. Esta obra es, en principio, un interesante ejemplo de la estética sinfónica de Onslow y ofrece su típica fuerza para una armonía sutil y una melodía explosiva.

bajo la dirección científica de
Anne-Sylvie Barthel-Calvet,
(Abteilung für Musik und Musikwissenschaft der UFR Arts Lettres et Langues-Metz, Université de Lorraine)
(Übersetzung Philippe Do)

Detalles: 1 flauta travesera, 1 flauta travesera, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, cuerdas (2.2.2.2. - 2.2.3.0. -timb - 10.8.6.5.4)