Franz Liszt
Sposalizio
orchestration de Max d'Ollone
Franz Liszt
Sposalizio
orchestration de Max d'Ollone
- Formación Orquesta
- Compositor Franz Liszt
- Adaptador Max d' Ollone
- Edición Partituras
- Editorial Symétrie
- Nº de pedido 9790231806434
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Descripción de la:
Um 1939 orchestrierte Max d'Ollone Sposalizio, ein Klavierstück aus dem zweiten Satz der Pilgerjahre von Franz Liszt (1858). Es su única orquestación grabada. La obra se inspiró en la Gemälde Lo Spozalizio de Raffaels, que representa la Vermählung der Jungfrau. La entrada pentatónica, muy impresionista, es el punto de partida de la obra; contiene grandes forzamientos, como en las tomas 27-29, 66-67 y 106-108. D. Ollone se inspiró en la obra de Raffaello Lo Spozalizio, que representa la visión de la Virgen. D'Ollone se esforzó por demostrar la finura pianística de Liszt y por aprovechar el potencial de la orquesta. Junto con un trabajo sobre la dinámica, jugó con los sonidos de los instrumentos, mientras que el teclado no estaba en su sitio. Esto ocurre sobre todo en los cambios temáticos, como en el tema principal del final de la obra (120-128): está interpretado conjuntamente por flautas, clarinetes, violines y violonchelos, mientras que en la versión original sólo estaba dividido en varios instrumentos.\\D'Ollone también ofrece algunas libertades, motivadas por el deseo ofensivo, que los orquestadores pueden aprovechar: así, los tres violines de los compases 19-26 se convierten en arpegios improvisados, o los coros de los temas de los compases 10-14, que en la versión de Liszt no existen.\\La dinámica se ve naturalmente alterada por el uso de más o menos fragmentos instrumentales, sobre todo en el Mittelteil, que contiene un Hauszeitsmarsch y se desarrolla sobre un Crescendo, en el que la atmósfera pasa de intimista a grandiosa (Takte 77-115).
La interpretación orquestal se inscribe en la gran tradición romántica, lo que hace que esta obra resulte anacrónica en el panorama musical de los años treinta. Al igual que Liszt en su época, que quería que los intérpretes de orquesta interpretaran conjuntamente obras para violonchelo, Max d'Ollone dio aquí un paso adelante, ampliando la obra original y mejorando las posibilidades de los intérpretes de orquesta. En una época en la que la modernidad se encontraba en pleno cambio, demostró su compromiso con el romanticismo al crear una orquestación totalmente sensible de una obra de uno de los maestros de la época.
,
bajo la dirección científica de
,
(Abteilung für Musik und Musikwissenschaft
der UFR ALL - Metz
der Université de Lorraine)
(Übersetzung )
Detalles: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, timbales, bombo y platillos, 1 arpa, cuerdas
La interpretación orquestal se inscribe en la gran tradición romántica, lo que hace que esta obra resulte anacrónica en el panorama musical de los años treinta. Al igual que Liszt en su época, que quería que los intérpretes de orquesta interpretaran conjuntamente obras para violonchelo, Max d'Ollone dio aquí un paso adelante, ampliando la obra original y mejorando las posibilidades de los intérpretes de orquesta. En una época en la que la modernidad se encontraba en pleno cambio, demostró su compromiso con el romanticismo al crear una orquestación totalmente sensible de una obra de uno de los maestros de la época.
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bajo la dirección científica de
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(Abteilung für Musik und Musikwissenschaft
der UFR ALL - Metz
der Université de Lorraine)
(Übersetzung )
Detalles: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, timbales, bombo y platillos, 1 arpa, cuerdas