Louis Joseph Ferdinand Hérold

Symphonie No. 2, en ré majeur

Hérolds zweite und letzte Sinfonie, die 2. Sinfonía en Re-Dur, fue compuesta en Neapel en mayo de 1814. En una carta a su madre, el compositor escribió: "Muchas gracias a Herrn Méhul. Ich habe soeben eine Symphonie geschrieben, von der ich hoffe, dass sie ihm nicht missfallen wird", bevor er einige Wochen später hinzufügt, dass "das Andante und das Rondo einen starken Eindruck haben". Más tarde escribió: 'Die Symphonie, die ich dem Institut schicke, wurde hier dreimal mit Erfolg von einem mittelmäßigen Orchester aufgeführt'.
Hérold, inspirado en Haydn y Beethoven, construyó su Sinfonía sobre una base clásica (a pesar de que la orquesta no tenía trompetas ni paúles), con matices armónicos que se asemejan a los de la época romántica.
La Sinfonía está dividida en tres partes: la primera, Allegro molto, comienza con una introducción. Largo. El segundo, Andante, y el tercero y último, Rondó prestissimo.
La introducción. Largo suggeriert mit seinen punktierten Rhythmen eine Ouvertüre im französischen Stil, die an Haydns 85. Sinfonie "Die Königstein". Sinfonie "Die Königin" erinnert, eine Hommage an die französische Musik. El siguiente Allegro molto se inscribe en la forma de una sonata aún más antigua. El Andante en fa sostenido comienza con dos temas, que luego varían, siendo el primero de gran profundidad y el segundo más intimista. Este segmento se caracteriza por sus intensos matices armónicos, que mezclan luz y sombra. La interpretación orquestal es aquí más extraña: no hay ninguna corneta, y los violonchelos y flautas de pico se entrelazan de manera imitativa.
El tercer y último segmento lleva el título de Rondó. Dieses Finale ist eher eine Rondo-Sonate, obwohl es strukturell immer noch ziemlich seltsam ist. Los violines desempeñan un papel importante en el coro, cuando todos tocan una larga frase melódica que termina en una forma armónica. Hérold realizó una síntesis artística de los estilos francés e italiano, dos estados importantes en su formación. Das schelmische Finale erinnert an Haydns späte Sinfonien und fasst den allgemeinen Geist des Werkes zusammen: der Wunsch zu überraschen, jedoch mit Elementen, die dennoch sehr traditionell sind.

bajo la dirección científica de
Jean-Christophe Branger,
(Département de Musique et Musicologie
UFR Arts Lettres et Langues-Metz, Université de Lorraine)
(Übersetzung Philippe DO)

Detalles: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, cuerdas