Wladyslaw Zelenski

2 Mazurkas op. 31

Las Mazurcas, op. 31, forman parte del número relativamente reducido de composiciones para piano de Władysław Żeleński, que comprende sólo una docena de piezas, desde miniaturas hasta obras instrumentales de gran tamaño. Aunque el propio compositor era un excelente pianista, desde el principio centró su atención en la música de cámara y, en particular, en la canción artística. Las canciones eran para Żeleński lo que las mazurcas para Fryderyk Chopin: una especie de diario musical.
Władysław Żeleński interpretó muchas veces obras del pianista polaco más famoso; conocía la producción de Chopin y entendía perfectamente su música. Al mismo tiempo, era un compositor con su propia y poderosa voz creativa, resistente a la manía por las mazurcas posterior a Chopin. Sus Mazurcas op. 31 no se adhieren a la moda del virtuosismo de salón que hacía furor en la época, trivializando el legado de Chopin. Representan una síntesis de la recepción madura y consciente de la obra de Chopin y la familiaridad con la auténtica música tradicional.

Ambas mazurcas fueron escritas durante el periodo "varsoviano" en la vida y carrera profesional de Władysław Żeleński. Fueron dedicadas a Sophie Menter, una conocida pianista alemana y alumna de Ferenc Liszt. La primera de las mazurcas, en tono menor, se abre con una introducción misteriosa y onírica, a la que sigue un kujawiak lírico y melancólico. La narración, al principio sencilla (melodía con acompañamiento), evoluciona hacia una estructura multiforme que permite al compositor forjar un clímax, aunque lo suficientemente delicado como para no perturbar el ambiente íntimo. No hay virtuosismo de salón ni afectividad exagerada en esta mazurca. Incluso el episodio central, a pesar de su tonalidad mayor y su carácter vivaz, es alegre y conmovedoramente sentimental. En el final, el compositor vuelve a los motivos de la introducción, que se desvanecen gradualmente en la nada.

La segunda de estas piezas en miniatura es de un carácter completamente diferente. Se abre con un mazur alegre y jovial, cuyo carácter está forjado por doblajes a una tercera y una octava, una textura casi polifónica y acentos irregulares y perversamente colocados. Un breve puente da paso a una sección rítmica de carácter cuasi-oberek y un acompañamiento de acordes regulares. En contraste con esta música extremadamente enérgica se encuentra la sección central, dominada por la sencillez, el carácter miniaturizado y la parquedad de medios musicales. Elementos del kujawiak y del oberek se entrecruzan, y esa "fusión" puede escucharse no sólo en los ritmos característicos, sino también en la estructura tanto de la melodía como del acompañamiento. Una narración expresiva de carácter personal pasa a primer plano, "embellecida" únicamente con voces secundarias sutilmente introducidas. Tras este momento de meditación expresiva, Żeleński reanuda el alegre y efervescente mazur.

Contrariamente a las tendencias al virtuosismo que dominaron el periodo posterior a Chopin, en las composiciones de Władysław Żeleński destacan aquellos modismos que hicieron que las miniaturas de Chopin fueran tan expresivamente fascinantes y profundas, es decir, el rubato, el semplice y el melancólico. Con Żeleński, al igual que con Chopin, las mazurcas son una herramienta de expresión personal, una expresión individualizada, sujeta a convenciones estilísticas. Gracias a la síntesis de las influencias tradicionales y los modelos de Chopin -como los tempi matizados, la mutabilidad motívica, la forma miniatura, el cambio de acentos y la mezcla de tonalidad mayor-menor y escalas modales-, las op. 31 nos sorprenden por su espontaneidad, originalidad y profunda expresión.
Grzegorz Mania

Cubierta blanda.